天才的作品具有永恒的價值：如果一個人沒有領悟過藝術的智性與高貴，那么他永遠也不會感嘆自己原來是那樣的粗劣。天才是宇宙的奇跡，而奇跡是不可理喻的，你只能期待和驚嘆。天才是近乎神話般的神秘存在。天才參悟了天機，仿佛有一種無法言說的神秘力量在召引，萬古長空，一朝風月。如果一個時代沒有產生出耀眼的天才并且被他的光芒所照耀，那么這個時代就碌碌無為地虛度了自己的歲月。人們可以原諒一個傻子甚至瘋子，甚至可以原諒一個殺人犯，但他們不會原諒一個真正的天才。因為在某種意義上，一個天才的存在，其本身就構成了對多數人的嘲笑和對人類規則的污辱。在文化工業與娛樂愚民泛濫的時代，天才和其作品很可能就成為了那些精神下流的人所嘲笑和攻擊的靶子。一切高貴的事物都無可挽回地走向孤獨，所有低劣的東西都不可避免地趨于擁擠。天才常常被凡俗之人視為來路不正。世間的一般價值體系、倫理體系和法律體系對于智者和天才沒有意義，他們有著自己的判斷。天才就是那些以自己奇形怪狀的意識之網捕捉到奇珍異獸的人，那些非凡的獵物并非來自自然與人類，來自神的世界。很多人對藝術的排斥、憤怒、詛咒、誹謗、批判、孤立。我們也會了解愚昧對智性的敵意，庸俗對高貴的一種嫉妒，因為，他們隱約地感覺到自己被那些高貴的生命降格了，卻還不清楚被降到什么程度。
1、
1. 公司 ：共振豪宅別墅中心
戴帆 DAI FAN —— 全球最具商業價值的設計鬼才
戴帆（DAI FAN）是當今國際上最有影響力的別墅室內設計大師和明星建筑師之一，其作品浪漫、特點鮮明，被稱為“現代設計的旗手”。近年來，他在歐美和中國、東南亞、 中東設計了當代全球最昂貴的一些高端別墅。
戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN）創立了先鋒室內與建筑設計事務所——共振豪宅別墅中心，共振豪宅別墅中心是當代亞洲和中國知名度最高的頂級設計集團。曾榮獲環球設計大獎、亞洲設計大獎，在學術界和公眾中享有廣泛聲譽。戴帆（DAI FAN）還擔任2017全球設計大獎評委，2018亞太空間設計大獎評委。戴帆（DAI FAN）的作品里融合了來自多方面的影響。其作品兼取東西方文化的設計理念，將文化因素表現為詩意隱喻，體現了傳統文化與現代生活的結合。其作品設計風格造型優美，極具標志性。
共振豪宅別墅中心目前全球最大規模的頂級建筑與室內設計公司之一，綜合排名全球第四，其中商業設計排名全球第二，榮獲亞洲設計大獎和環球設計大獎等幾十個專業獎項，專業排名亞洲第一和中國第一，發展至今已擁有規劃、建筑、室內、景觀、空間 、機電、導視、燈光、美陳、智能化系統設計等各種專業國際人才500余人，是全球唯一一家全領域的綜合體設計團隊，由當代最具影響力的建筑與室內設計大師戴帆領銜，涉及領域包括城市地標建筑與室內設計、商業空間設計、辦公空間設計、 地產空間設計、別墅空間設計、超級豪宅別墅設計、城市綜合體設計、醫療養老設計、公共場館設計 、文化教育設計，項目涵蓋購物中心、辦公空間、別墅、地產、醫療養老、公共建筑、軌道交通、文化教育等多種類型。
CLOUD DRAGON VILLA| DAI FAN |RESONANCE| 2022
在戴帆的作品中， 時間被認為是永恒的自然節奏，凸顯了永恒價值——真理——生命本源——靈魂 。他在北美和歐洲設計的一系列前衛的建筑方案，則加速了戴帆（DAI FAN）在全球范圍的影響力。戴帆的設計才華也不僅止于建筑和室內設計，還包括了家具設計與產品設計，以及當代藝術。他綜合采用各種前衛的設計手法，熟練的運用思想賦形作為工作的標準，使作品充滿了魅力和深度。
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共振設計集團是當代全球知名度最高的室內、建筑空間設計與工程集團，集合高端設計與專業工程施工為一體，致力于探求與其時代精神相呼應的空間表達的新形式，共振認為建筑設計的過程更多的是適用外部自然、城市、社會條件的結果。總部位于北京和紐約，追求創新、勇于挑戰的文化氛圍吸引了一大批畢業于中央圣馬丁、倫敦AA、美國羅德島等世界頂級設計學院的設計精英以及世界各地睿智且富有雄心的客戶。共振擁有300人的頂級設計團隊，5000平米的獨棟辦公樓，作品已遍布洛杉磯、紐約、東京、巴黎、北京等國際大都市。
共振一系列作品在不斷突破傳統審美法則的同時，其創作的眾多作品由于形態特征突出、時代氣息濃郁、藝術風格獨特而舉世聞名，挑戰社會知覺的豐富空間形態語言是與社會交流的有效工具，作品不僅為人們勾勒出一幅幅當代空間語言和先鋒精神畫卷，通過對空間形態語言的文化基因、觀念維度及技術采擷三個角度的透徹分析，因此得到的設計成果既考慮到使用的功能又兼顧當地文化，考慮到自然和對人文的承諾提煉出了一種適合于當今建筑發展的技術模式，也呈現出室內空間美學領域的新的發展方向，使人們看到了室內空間美學可發展的無限空間。共振的每個作品發表時都引起了歐美和亞洲媒體的強烈關注。
2、Gérard Faivre , 法國著名奢華私宅設計師，
這位氣質灑脫富有魅力的藝術家概念的設計創造者，正在革新巴黎豪宅的市場，把奢侈品定義成更有意義的藝術生活方式。
Gérard Faivre是一個可以自如掌控宏偉概念的藝術家，在風格上不斷打破傳統思維，創造了一個新藝術的意義，或者說另一個巴黎公寓，Faivre徹底改變了奢侈概念，在巴黎的都市繁華中添加了級具當代性的文化藝術元素，并置構成了無可挑剔的理想棲息地！
要喜愛Gérard Faivre的作品，只需要輕瞥一眼，感覺已經足夠。因為藝術或者設計，首先是視覺的，他爐火純青。看他的作品如清風拂面，整個人都瞬間清雅了許多，但如果想要理解他和他所服務的那些人們，可能需要了解一下法國的社會，讀讀法國的典籍了，或者看看法國的美女。。。
GérardFaivre 的標志性風格是他從來沒有創造二個長得相同的作品。 對他來說，每個客戶都是獨一無二的，這個獨特性應該反映在他們的家。
在他的每個項目中使用傳統和當代元素的混合，住宅散發的魅力旨在讓客戶驚喜。可以說，Gérard Faivre是少數將他的工作變成終身激情的人之一。
在創新性私宅設計的領域中，設計師Gérard是出類拔萃的。無論是在薰衣草遍野的普羅旺斯呂貝隆山區的度假屋，還是原本破舊的Parenthèse 商店，他總能最大限度地利用房屋本身的優勢，發掘改造潛能，并運用變化多端的裝飾技巧讓其改頭換面、大放異彩。這些魔術般的變化，總是將不同的時代感傾注于空間之中。
挑選搭配了多樣現代經典家具和藝術品，家具和擺設的選擇都充分考慮了空間的整體性，色彩和飾品絲毫不顯多余，它們總是和諧地出現在眼前，而精良的家具材質和燈光設計也令整個空間熠熠生輝。
2、Pol Theis
曼哈頓私宅設計
位于紐約市中心地帶，一處充滿歷史遺跡的工業建筑經設計大師Pol Theis之手改造成了一座160平米、結構錯綜復雜的公寓，擁有3個朝向，內部陳列藝術收藏品。
配合都市環境的背景和灰色的基調，Pol和伙伴Sandra Arndt合作，在保留大城市住宅精神的前提下，為屋主夫婦打造一座獨居個性、兼具熱情的住所：讓陽光進入住宅，同時保持最佳的視覺體驗，保留特定清凈和舒適感！為了取消可能影響視野的隔墻，他們決定設置一個從地面到天花板高度的的收納柜，這樣周邊的廳堂就顯得錯落有致了：一邊是客廳、飯廳和開放式廚房；另一邊，一間臥室被設計成私密的小客廳，由走廊連接。
50年代的家具、現代藝術和肖像畫構成了這座公寓的整體特色。高聳的白色墻面裝飾著許多偉大藝術家們親筆簽名的照片，照片表面反射著光線。Cornford & Cross的作品占據著Paul McCobb的古董桌。還有一些物品都是屋主花高價淘來的。
坐在書房的這個男人是費利佩?赫斯，他在圣保羅最高檔的地區親自設計的公寓。這位僅有27歲的建筑師用這樣一種方式，來宣告他的生活品味，你可以明顯地感覺地到，是在一位古典主義建筑愛好者的房間里，能夠想象得到屋主是一位博學的人。不過在赫斯對自己的描述中說道，他其實還是個音樂愛好者。
公寓坐落在一座上世紀五十年代的建筑中，建筑原有的特色被小心地全部保留了下來。最初的鑲花地板給予了更多粗礦的感覺，原始的磚墻也暴露無遺，重新粉刷上的白漆保留了它們原始的質感與經過時間洗禮后不規則的排列形式。這些永恒的存在定義了整個室內在設計時需要選擇的材料和顏色——大多使用產自巴西的家具。起居室里擺放著Felipe Hess設計的簽名款木質書架，上面擺放的好多書籍都與主人有關。通過這些，我們能夠了解到他的建筑生涯，就像是他形容自己的那樣，“從書架看主人，擺放什么書，他幾乎就是那樣的人。”。他的生活受到了諸如此類的人的啟發，Say Weinfeld、Frank Lloyd Wright、Oscar Niemeyer、Paulo Mendes de Rocha、The Beatles以及更多的傳奇人物。還有一些具有象征性的物品，例如，一張Athos Bulc?o的瓦片（他創造了巴西馬賽克在Niemeyer地區的傳奇），一個老式的可樂箱，一輛Aston Martin的D85跑車，音樂會紀念物以及一輛John Lennon設計的迷你款夢幻勞斯萊斯車模。
4、Sarah Lavoine
設計師SARAH LAVOINE宅邸
幾乎每年，這位法國室內設計師都需要更換住所。就在Saint-Honoré街區，離Vend?me廣場不遠，在停靠站后面的Alger路，一座150平米的復式套間。毫無疑問，這里就是Sarah Lavoine的家。
“如果生活在過去，我應該是流浪漢，因為我喜歡搬家，喜歡構思新的住所，整理房子，居住，幾個月后再華麗地離開。” Sarah Lavoine說
這位“不安定”的四十歲女設計師，盡管總是將自己置身于兩件繁雜的事之間，卻從沒被家具、大物件和墻面材料困擾，在它看來，為墻面挑選恰當的顏色，也為空間的布局起到了重要作用。
選擇“復古藍”和“玫瑰紅”兩種色調，將地面的白色襯托得更醒目。與其他一些彩色布料相搭配，像桌墊的黃色和黑色，玩轉色彩的樂趣就在這里！
5、James Aman
曼哈頓名模府邸設計
宅邸是曼哈頓上東城區卡內基山附近的一座三聯排別墅，靠近第五大道和中央公園。單是后院面積就有2000平方英尺，足夠搭建一個戶外廚房和一個屬于孩子們的籃球場。這棟別墅始建于1890年，經過一個多世紀的洗禮，到處都充斥著改建后的歷史遺留問題。
設計師以‘陰陽’為主題進行創作，讓古典與現代在這1600平米的空間里相依相融，滿足男女主人的不同需求。
房子空間巨大，入口處有一間寬敞的沾泥物品寄存室，多媒體室和一間用于孩子們玩長曲棍球的運動室，運動室內的墻面進行了填充并采用人造皮包覆，地面則采用學校體育場館常用的橡膠表面。
客廳位于二樓，一盞定制的水晶吊燈、20世紀70年代的家具、壁爐臺上方懸掛著Ryan McGinness的Black Hole圈形繪畫和小幅Banksy涂鴉的當代藝術品。餐廳墻壁上方懸掛著一張巨幅的辛迪·舍曼照片，以象征他們對猶太教的絕對忠誠。
6、Colin Radcliffe
英國建筑師Colin宅邸
在英國Colin Radcliffe是一位很紅，并且‘紅了很久’的著名建筑師。 從業20多年，讓他早就習慣了人們用S開頭的詞語來評價他的作品，諸如：sexy、sleek、swank以及seductive。
隨著個人品味的提高，Radcliffe接觸的客戶逐漸高端，幾個以M開頭的詞悄然進入了他的字典:大理石marble、鏡面mirrored、家具品牌Maison Jansen、孟加錫黑檀Macassar ebony。
2011年，當Radcliffe第一次在諾丁山Westbourne Grove遇到這座破舊的18世紀60年代喬治亞風格的建筑時，就立刻展開了頭腦風暴。
再次回到這條街上，3000平方英尺的房子帶前后花園，宛如紛繁社交區中一片寧靜的綠洲。但這并不是說這里從不舉行任何社交活動。餐廳以大理石和鏡面為主要裝飾，再配以金色皮革餐桌椅，完全顛覆了傳統的就餐環境。
而相較于餐廳，會客廳的風格顯然更為明快，擺放一套20世紀50年代的曲形Ico Parisi沙發座椅，在喬治亞明快的幾何線條陪襯下宛如在云端漂浮。
7、Jean-Christophe
藝術總監Jean-Christophe宅邸
藝術總監Jean-Christophe Aumas在巴黎的公寓是現代社會放蕩不羈的典型。90平米的公寓在巴黎北站附近，將復古家具和個性創作生動融合，給予了公寓一個嶄新的靈魂。
高高的天花板、高窗、老舊的木地板…… 毫無疑問，這座公寓包含了巴黎傳統老屋的所有特質，門上還留有十六世紀修道院的痕跡。
“利用原本的老式結構，與現代家具相結合，同時搭配適當的顏色，整體呈現50年代的感覺。”他解釋道，“這樣輕便的生活空間也傳遞著裝飾的情感。我也喜歡把它打造成一種實驗室，隨著靈感隨時改變室內的裝飾，就像墻壁反射回聲一樣，這里也呈現我的設計回聲。”
如果要保留天花板和梁柱，大部分墻面就要被毀壞，同樣，門廳部分也要去除。變化帶來了新的嘗試，新的嘗試中又誕生更多創意，進而將室內設計得更宜居和私密。接待室和臥室也采用了同樣的原則。
除了存儲間和更衣間，取消實際意義的門，減少空間的阻隔。沒有機械的布局和理性的設置，折衷的構思和混合的理念營造出更宜于會面和旅行的氣氛，凸顯房子主人的職業特質。
8、Danielle Moudaber
倫敦設計師Moudabe私宅
藍色力量遠比想象中強大，天空、大海、童話故事中的城堡，所有一切美好。
英國博采眾長的折衷主義室內設計師Danielle Moudaber的私宅運用了豐富的不規則造型和罕見物品，一切元素都與夢幻而柔和的藍色背景墻形成對比，并與白色裝飾一起，為空間營造出了夢幻而動感的旋律。
Moudaber原籍為黎巴嫩，多年來去過世界上很多個地方，并在那過程里從不同的文化當中得到了很多設計靈感；因此，她創造出了一種利用融合各種差異明顯的元素來創造出一種驚艷感和獨特感的與眾不同的風格。
Moudaber的家是一個有著二層高的公寓，在1870年代的維多利亞風格的建筑基礎上進行了改造。生活區和廚房的地面可以連接到臥室，有丹妮爾親自設計的雕塑樓梯。
她的設計靈感，其實來源于她自己的需求和愛好：“空間的思考和工作，創造力和行動力，喚起了我的熱情、我的想法，娛樂、歡笑、跳舞，被愛和愛……我需要的所有這樣的背景，可以讓我增添生活的動力！”這是她對家庭最衷心的定義。
兩層的高天花板空間內充滿了形形色色的珍品：Moudaber親自設計的物品。原創藝術作品，還有那些古玩和古董家具，比如沙發上那大大的紅色燈飾就是40年代一間銀行里的物品。
9、Paul King
英國Chapel山脈住宅設計
Chapel坐落在美麗的North Pennines山脈最好的步行區域，從著名的High Force Waterfall走一小段路程就可以到達。這座擁有悠久歷史和現代室內設計結構的建筑是蒂斯河谷上一顆寶石。
此建筑既是住宅也為旅行至此的人出租，在重建之前是一種年久失修的狀態，而且已經空置多年，更因其位置暴露，大風和傾盆大雨使得大多數的室內裝修被損壞得非常厲害。這次重修的目標是使其獨特的屬性回歸到生活中。
策劃和設計被起草之前，第一份任務便是對受損的屋頂進行初步維修和對門窗進行加固以防止降水的侵害。一旦這件工作被完成，項目團隊就要評估可用的空間來安排設施的類型和數量，使它們能最好地適合Chapel的大小和位置。
Chapel十九世紀的古老的窗戶已經被重新打開，山谷營造的引人注目的視野為客人創造了寬敞豪華的自助式度假小屋的氛圍。設計最初的理念是提供三間臥室，浴室，廚房/用餐區和在一樓的客廳。然而，設計者不久便發現這樣會減少空間，所以提出了一個閣樓的理念。
“Chapel最主要的元素之一的拱形窗戶，它構架出一種優美風景，并使得室內空間充滿光亮。在閣樓被考慮進來之前，我們要確保新的封頂線不會妨礙任何窗口，”設計者Paul King說。
10、Jonathan Adler
紐約Shelter Island私人度假別墅
Jonathan Adler，美國最頂尖的室內設計師之一，他的出品包括室內裝潢設計、家具、家飾品，還跨界推出過主題芭比等等，人人都希望自己家中能夠擁有一件他設計的作品。Simon Doonan，赫赫有名的精品百貨公司Barneys New York的創意總監，同時也是出版過多本書籍的作家、《紐約觀察家報》的專欄作者。
他們是充滿溫情、幽默與歡樂的一對，對這兩個特立獨行的人來說，在延伸至海灘上的斜坡上的富有挑戰性的場地，恰恰提供了一個獨特的機會，打造出一個私密的愜意的度假空間。建筑外部的感性特征被富有特色的內部裝飾而掩蓋，通過萬花筒般的色彩運用和一系列可觸摸的材質來實現。
Peter地毯、Malibu沙發、以及Adler自己設計的陶瓷擺件，彼此呼應創造了室內的一切驚喜。除此之外，茶幾裝飾桌、吊燈和搖椅都是淘來的古董，Adler和Doonan還運用房屋結構自身的支架建造了書柜。
“除了玩耍和體驗，沒有正確答案”Adler這樣描述搭配家具的過程。他用Kravet的天鵝絨將將Warren Platner的古董椅重新包布；特別定制的墻面瓷磚靈感則來源于Eva Hesse的藝術作品。
Andy Harman的繩結貓頭鷹掛飾，突出了起居室加利福尼亞手工藝品的特色，午夜藍的墻磚給整個空間帶來1960年代德國野獸派的感覺，Adler說。“這賦予整個房間一種建筑的莊嚴感。”
