戴帆憑借驚世駭俗的作品與思想橫空出世，短短兩年成為當代知名度最高的前衛藝術家和設計師，影響力輻射當代藝術、建筑設計、景觀設計、園林設計、城市規劃、室內設計、平面設計、產品設計、網站設計、觀念藝術 、雕塑、裝置、攝影等眾多領域，創造素養之高、涉獵范圍之廣、沖擊力之強、思辨之深無人能及。
大量的事實證明，人類史上只有一個藝術家能引發史無前例的爭議與騷動，那就是戴帆。
他獨樹一幟的作品不是嚴格管制的精神作坊里鍛打出來的體塊，而是從不可見的天空跌落下來的隕石，猶如魔鬼的天啟拉扯著社會的神經，闖入謊言、似是而非的意見、普遍接受的不公正標準和被掩飾的權力敗壞之中，以振聾發聵的力量改變著人們的思維方式。哥白尼之后的人類看世界和哥白尼之前是不一樣的，達爾文之后的人類看世界和達爾文之前是不一樣的，每一次觀念的爆炸都會在嚴格意義上的瞬間傳播開來，偉大作品的標志 : 動搖人類的信念，凸顯了另一個世界的視野，其來臨預設了對現存世界的改變。
不要用你的一生去證明別人的方式正確。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆的藝術與設計具有革命性、解放性和顛覆性，他的思想在攻擊中得到發展。
Every change begins with a dispute 改變始于爭議
時代沖突在爭議之鏡中若隱若現 ： 不被爭議的事物是最值得懷疑的，爭議卻可以折射出人類的困境與沖突。不能引起震動的作品不是好作品，不能引發爭議的作品不值得一看。
藝術與設計是神奇的魔法，如誘惑水手向死亡航行的塞壬歌聲
一般美妙，情感陷入極度的瘋狂，任何既定的規則觸礁沉沒。
在變換不定的爭議旋風中——它的力會在神秘的不安中擴張，沒有哪些現有的、過去的法則是始終有效的。爭議富于命運的樂趣，爭議會使人想起一些非同尋常的事情，想起最深刻的人性掙扎，想起一次針對所有迄今為止被信仰和神圣化了的東西而做出的抉擇。在價值層面，一個沒有爭議存在的社會，是沒有張力的社會，一個沒有張力的社會，不太可能提示人們驚醒社會存在問題。
美是某種超越你理解界限的東西。—— 戴帆（DAIFAN）
將你的旨趣、性愛方式、快樂、感情、笑聲、驚訝、害怕視為藝術品加以雕刻。—— 戴帆（DAIFAN）
沒有疼痛感的作品毫無價值。藝術必須獲得一種震撼。設計必須獲得一種震撼。星球撞擊所引發的地理、物理與化學反應曾經導致地球的煥然一新。改變血液的循環，目的是喪失自己，通過喪失自己去認識自己，人類從未教會他這些，是遙遠星辰的神圣召喚將其推向永恒毀滅，每砍斷一根繩索，每拋掉一份依附性，他就越發莊嚴地上升到一個更寬廣的視域、更全面的角度和更不受時代限制、更個人的視點，作品在它自己的火焰中達到了白熱化，以至于每個想去接觸它的人都會燙傷自己的手。文化史、藝術史、設計史從來都是突發的第一次震撼，才開始歷史的轉向。除了這個震撼，其他一切都不重要。
動物人類解放計劃
Animal Human Liberation Plan
情感，人性，感覺，無法言說。以權力和金錢為導向的文化工業和消費機制試圖格式化心靈的每一次顫動。整個人類正面臨著威脅:淪為一個巨大的奴役系統。人類淪為一架為經濟服務的機器，個體成為這架機器上微不足道的齒輪。高貴的生命最致命的缺點就是太復雜、太特別，也就是太難以被這個系統利用和消化。對于大眾喜歡的文化，戴帆也很不以為然，他輕蔑地稱之為市儈文化。而那些生產看上去很漂亮的作品、很感人的電影和很好聽音樂贏得喝彩的娛樂明星、藝術家、導演和設計師不過是在用粉筆畫好的線圈內跳舞的母雞。在個人的意志中沒有一件武器不被他人利用，并且立即用它來對付你。順從和追求認可是人性中最為惡劣的品性之一。消費社會的悲哀 : 人所依附之地恰恰是他的絕命之處。人擁有的一切反過來擁有你。流行音樂導向的是順從旋律的順從人格。一切偽文化、一切文化工業產品的首要特征就是“標準化”。標準化商品是一種封閉的形式，標準化的音樂、科技產品、電影、書籍、藝術、娛樂、設計、電視節目是一種自欺的人性麻痹，它引起反響的效果源于這種封閉性。流行音樂的標準化意味著，文化工業預先規定了聽眾的聽力。商品是根據復制規律被生產出來的，它們提供的更多是大量相同的東西。大眾流行音樂不是自我表達的手段，不是自我發展的途徑，而是相反，它喚起了人類被動、迎合、退化和自我規訓的一面。除了讓所有人都淺薄起來，娛樂明星沒有別的愛好。文化工業的產品并不是無害的：一切都是為了確保個人在這個精神墮落的世界隨波逐流。日常最普通的意識與社會最黑暗的理性調控，與宰制的細密運行產生了聯系。正常的生活可以沒有藝術，正常的設計可以沒有思考，就象正常人可以沒有腦子。生活就是要創造一種尚無人生活過的世界。絕大部分設計師、藝術家的職業生涯扮演的是一種避孕套的角色——用完即扔。凡夫俗子難以認出純潔之人，填滿市儈文化的社會并不那么希望你具有創造力，你的創造力有時候對整個社會是一種多余的干擾，社會更希望你有生產力和效率。一旦你有了創造力，你就脫離了社會，你就無法只是成為龐大社會機器中的一個齒輪，一顆螺絲，你就無法只是成為一種單純的用途。戴帆認為，通過“非人”才能發現“人”的存在。人之所以為人，因為他首先是一個非——人，也就是說一個多樣化的、不能被給定和確定歸類的獨特個體。要解放自己，必須冒險。先鋒藝術為什么引起爭議，只是因為它們與習慣不同，帶來的自由肯定更徹底。凡是創新，必定松動體系，而體系是由眾人構成的。不同尋常永遠是衡量所有偉大事物的標準，創造性也永遠都是一切價值之上的價值、一切意義之上的意義。在根本上，藝術、設計與思想引起的爭議意味著：確保人不會按照業已被繪制出來的路徑前進，他們不僅僅可以遵從社會習俗，他們也可以創造新事物，提出走向真正的生活的完全不同的方向。藝術、音樂、設計都是屬于天才的游戲，最偉大的往往就是那些最獨特的，獨特性是稀有的開花，只有少數人喜歡和向往獨特的創造，因為獨特的創造帶給他們巨大的啟發和精神愉悅。庸人厭惡和排斥創造，因為在創造面前庸人馬上感覺到了自己的無能、卑下和低劣。或者可以說，真正的天才具備讓權力和金錢屈服的副作用，他肯定了獨屬于人的智慧的偉大，這種智慧不會因為時間的綿延和空間的擴張而消失。站在月亮上來看地球上的無數擾動，那你就會認為那只是一群蒼蠅或蚊子在互相打架、戰斗、設圈套、互相偷竊、玩耍、蹦跳、墜落和死去，而在這些注定朝生暮死的小動物身上，實在無法相信會有什么樣的煩擾、會有什么樣的悲劇。瘋狂不再是世界熟悉的陌生感；而是域外觀者眼中早已摸透的戲劇；它不再是宇宙的形象，而是人生的一個面貌。戴帆這種擴張性的作品本身即帶有一種尖銳的批判姿態，打破習慣上確信不疑的信念，他不斷掀起的驚濤駭浪，閃電穿越已存在的界限，界限意指一些晦暗不明的手勢，它們一旦完成，便必然遭人遺忘。然而，文化便是透過這些手勢，將某些事物摒除在外；而且在它整個歷史里，這個被挖空出來的虛空、這個使它可以獨立出來的空白空間，和文化的正面價值一樣標指著它的特性。在瘋狂體驗的作品中，它被展現為自由和真理的重合，瘋狂總是和真相有關，但這個關聯，卻永遠不會脫離自由的問題，因而也同時具有倫理意識。戴帆的人格體現了一種貴族的激進主義 :每個人都應該憑著自己的本能去做事，而不是按照既定的習俗和規則，一如古代神話中的時代中愚公移山、精衛填海、夸父追日（其實，在神話中，那些神身上都散發著可貴的人性，他們往往比人還愚蠢，還喜歡犯錯誤）。其實，真正的人也并不多，絕大部分人都不過是別人的復制品而已，可以歸為“類”，并無稀有的“個體”存在。宗教誕生之后，人的本能被禁止。活在理性里的是人，活在瘋狂里的是神。
追求功能性和實用性是奴性的顯著特征。它始于一個人奴役另一個人的企圖，和把他者降為一件東西的意圖——供他自己的目的和滿足使用的東西。
—— 戴帆（DAI FAN）
一個人沒有獸性、魔性和神性，何來人性。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆 （DAI FAN）
風暴中的危險設計家
戴帆說“設計是革命”，是解放人的工具。今天所說的設計已經不同于傳統意義上的“設計”。傳統的設計是“美術＋功能”，而今天的設計是當代設計，當代設計注重對人“本體潛能”的推進，捍衛每個人都是獨一無二的奇跡這個原則，讓每一個人成為更加獨立、更加自由的個體，并具有更為完整的人性，而人對自由的向往是無止境的。一個人怎能在沒有任何前提和指導的情況下，不間斷地提高為一個完美的人?這種力量是靠“設計和藝術”來創造的。
打破功能性對設計的奴役。
設計死了 : 設計就是一切!
Design is Dead: Design is Everything!
設計只是手段，自由才是目的。
—— 戴帆（DAI FAN）
文明是意淫，獸性是本質。
文明一定程度上是建立在放棄本能的基礎上，為了統治外在自然及其其他人而壓抑自己的本能，個人能從這種舍棄行為中獲益，社會鼓勵軟弱和順從的自我形成，所以對“越界”（一種含有極限意義的行為，一些基本沖動而被大多數現代社會都力圖排斥之為反常）的召喚決定了戴帆的實踐的全部發展進程——一種自由意識在天地之間輝煌顯現——一種系統的新藝術正在考慮改變世界的思維方式。
各種規則披著文明的外衣總是壓迫我們，帶著不屑和厭惡背離了文明的主人忍受著嘲諷的笑容和憤怒的注視，宇宙之笑解放了我的生命，冷漠地看著死亡。瘋狂的無限的接近不可能的極限，越界和酷烈的探索指向幸福是一個新的危險動作，它的任務是去反對和摧毀法西斯主義的文明常態。
—— 戴帆（DAI FAN）
戴帆代表東方第一次在思想形態和語言強度上全面性壓倒西方的設計大師。戴帆的作品之所以好，不在于細節如何做或者做得好壞精粗，而在于他開發出一種重新看待這個世界的方法。他不是按照中國的方式，也不是按照西方的方式，又不是按照日本的、非洲的、伊斯蘭的或者印度的方式，他是按照一種前所未有的新方法帶著人們往前。 如今，戴帆所創造的概念和作品被眾多領域的創造者吸收運用，就像嫁接培育的植物一樣，已經長成了不可分離的新的肌體。
不同尋常永遠是衡量所有偉大事物的標準。行動吧，未來從未確定。
直向危險
偉大的思想不會有好下場，為了阻止人類對自身的低估，天才在火刑柱、閹割、監獄、毒藥、無盡的詆毀陷害中完成對時代的絕殺。
戴帆 （DAI FAN）:
對于一種真的生活的完成，系統性丟臉是一種正面的行為，有意義、有價值的行為，丟臉的觀念可以理解為獨立生活原則走向反面。自主的生活所追求的就是這種丟臉 : 通過對屈辱性境遇的主動追求，這種境遇的價值在于它們可以使抵御一切意見、信仰和習俗。奴隸被奴役與他自身的缺陷相關。奴隸的生活形態以對死亡的恐懼和生存本能表現出來（追求實用、追求秩序、加入集體、追求認可、追求流行、阪依宗教），奴隸的所有行為都是為了保全自己，奴隸的勞動是依賴的并且只為他人而存在的，而高貴的主人只消耗而不勞動，主人追求危險而強制奴隸承認他為上級，這點對于個人和文明同等適應，戰斗中的失敗者必須承認勝利者高人一等，卻不會反過來為他所承認，對于主人來說，奴隸只是一件物品——被給定、被定型、被定義，奴隸或許意識到自由，但是仍然沒有勇氣去冒生命危險對抗壓迫。在譚嗣同主動放棄逃生的機會，“戊戌六君子”在被押赴菜市口刑場的路上，憤怒的群眾向他們投擲爛菜葉、石子 、臭雞蛋……他們飽受凌辱。這不是名譽的問題。從譚嗣同戲劇化遭遇直到他主動追求絕對的無能為力那個時候開始，就不可能不遭遇羞辱和丟臉。因此，對所有屈辱的狀況都感到無所謂，甚至主動尋找這種屈辱的狀況，因為在這種屈辱中，可以得到某種鍛煉，不受意見影響，可以翻轉局面。恥辱的歷史、羞恥的歷史、屈辱的歷史，因羞恥而成為丑事的歷史，在歷史上非常重要，當他扮演丟臉的角色時，反而表現了他的傲氣和高貴。傲氣在于這些考驗。通過侮辱的考驗，確認其至高無上和自治。從獨立生活主題出發，通過奴役、惡名、羞辱、丟臉甚至失去生命的戲劇化方式，真的生活的實踐被推向了極限。司馬遷認為，遭到腐刑受辱是所有刑罰中最下賤的，是人最大的恥辱。他冒制造不和諧音的風險到為了完成《史記》接受腐刑的羞辱和下賤，在屈辱中才找到他自己并選擇了他自己，沒有選擇容易的生活、舒適享受的生活，沒有放棄自己的生命，而是選擇屈辱、丑聞的生活，這是一場針對世界之惡習和人類之罪惡的戰斗，在人類歷史的每個階段，顛倒黑白、指鹿為馬，世故譏諷著智慧，庸俗踐踏著勇敢，虛偽欺凌著真誠，我們不得不承認，一直都在重復上演，對于一種真的生活的完成卻首先要被背負恥辱與丑名，他要清理這個世界，他要獨自面對人類的丑陋、無恥和茍且。與敵人斗爭是既是為了自己，也為了別人，其形式是艱苦的生活、危險的、丑聞的生活，一無所有，自己對自己的磨練，同時也是在人類中，在與人類的關系中斗爭，為了全部的人類。而只有通過死亡，通過死亡來坦然面對死亡的威脅，通過屈辱來坦然面對屈辱的威脅，在譚嗣同死后，在司馬遷死后，他們才在人們眼中顯現出本來的骨氣與尊嚴，激起每個人的情緒，丑聞、丟臉的形象反轉為高貴和不朽。生命的意義比生命本身更重要，信任神圣事物的只有那些自身神圣的人。
以完全驚奇、無法預料和令人興奮的方式行事，反同質化、程式化和規范化。
戴帆 （DAI FAN）:
大猩猩為了擋雨把一片樹葉放在自己的頭頂，這個充滿原始想象力的行為就是房子的雛形，包含了建筑最動人的內容，城市規劃的管控、房地產行業的建筑倫理與這種源于人本能的想象力行動背道而馳。藝術與設計的某些特征被權力和資本利用了，被當作固化階層的手段，我們無處不在的被設計所包圍，設計是遍布社會的毛細管權力的物質形態。為什么我不愿意裝飾這個時代的審美觀？無所畏懼地看著我們運思方式的毀滅，并目睹此運思方式之毀滅乃是對我們所思的確證。在當代這種大行其道的價值觀和審美觀中有一種狹隘中的狹隘性，它的所謂成功、流行、市場、銷量、學術、關注度、影響力、獲獎、進入博物館、美術館、收藏等等，都預先假設了權力、社會道德或者某種思想規范，都以壓抑自我、壓抑個性、壓抑性為基礎，以現今的合理性的名義反對新生的未來，這是一個極為狹隘而受政治和市場巨大影響的小世界，這樣實際上弱化了我們對于藝術與設計的理解。人是由許許多多帶有歷史偶然性的規則 、準則、風俗、習慣、制度和規范塑造而成的，人應該有更高的原則——成為你自己，你不是你現在所是的任何東西，人應被當做藝術去不斷顛覆，人在黑暗中摸索，人的存在體現了一種非同尋常的存在行為，一種神秘的新奇物在骨髓中歌唱著作為個人倫理探索的那種道德，這是偉大的探求 —— 藝術的目的是新的人的類型的誕生，這也是生而為人必須破解的謎底。
