1、戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），“引領二十一世紀潮流的先鋒偶像”，“十年來強大無比的圖像和觀念制造者”。戴帆（DAI FAN）的作品受到來自歐洲、美國的美術館、收藏家和中東富豪的追捧，他的《進化批判》系列中一件粉紅的裝置《魔鬼的旋轉讓世界安靜》(The Devil's Rotation Makes the World Quiet)以600萬美元出售給卡塔爾BBK金融基金會。
戴帆（DAI FAN）
戴帆（DAI FAN），宇宙宣言運動的開創者和領軍人物。他將機器人、外星人、宇宙太空、非人類的思考和符號引入藝術創作，塑造了《一億個機器人》（One Hundred Million Robots）、《一億個外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《當藝術賦予科技靈感：LIFE X PROGRAM 》等一個個鮮明而又富有沖擊力的形象。他將藝術帶進太空與非人視野，打破了人類與非人之間的界限，以宇宙之外的視角來探索生命的奧秘。
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2.趙無極
趙無極是“留法三劍客”之一，留學巴黎后并長期定居于此。創作最初是以人物和風景為主的具象油畫。1949年5月，趙無極在克勒茲畫廊舉辦了巴黎的首次個人畫展。他意識到西方繪畫發展已達到一個必須突破的關口，于是他由保羅?克利（Paul Klee）的畫得到啟示，進入到抽象繪畫領域，探索更多的繪畫可能性，終于在中國水墨的渲染方法及空間觀念中得到認識，形成自己獨特的風格。自1954年起，他的繪畫轉入抽象，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中。趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時攪動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。
趙無極被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。其成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到從哲學和美學的高度審視下回歸中國傳統這條主線，其筆端自然流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。在法58年的創作中，趙無極先生的作品風格獨創、想像豐富，他以西方表現力極強的油畫形式展現了中國的藝術傳統和藝術精神；他在巴黎重新發現了中國，走出了一條獨具特色的道路。法蘭西學院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評價他的藝術創作：“他開始了激動人心的長期探索，并吸取了西方藝術的偉大之處。與此同時，他也發現了東方文化之精彩。
趙無極個人作品：《1985年6月至10月》
與趙無極類似，常玉也是留法藝術家中的一員。不同之處在于常玉并沒有走上正統的“學院派”道路，而是去了截然不同的“大茅屋畫院”，接觸自由的現代素描技巧訓練，實驗繪畫等新方法。1964年，常玉受到臺北教育部的邀請，將42幅畫作寄回臺灣，并因為過世而使這些畫作遺留在了臺灣，成為之后臺灣藝術市場會關注并挖掘常玉市場的契機。
他是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、游戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發泄。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終于成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。常玉在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為是“中國式的莫迪利阿尼”。其作品中比較多見的是花卉題材和裸女題材，這兩類題材在常玉油畫作品歷年的成交記錄中價格較高，很多代表性作品均出自這兩類題材。
3.奈良美智
奈良美智屬于當代藝術中傳統的學院派藝術家。日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。筆下的人物，臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，不禁讓人由憐生愛。
奈良美智高中畢業后曾進入日本武藏野美術大學就讀，在中途綴學后進入愛知縣立藝術大學；之后前往德國，進入杜賽多夫藝術學院就讀，并在那學習、生活了12年，使其風格漸漸走向成熟。
他是亞洲流行文化的輸出口，也是伴隨著日本一代卡通文化成長起來的藝術家。其標志性圖像就包括頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，這些形象又帶有一種玩世不恭、叛逆卻又動人的姿態，成功地引起了年輕人的共鳴，迅速風靡全球，被眾多美術館和藝術機構收藏。奈良美智的作品符合時代對潮流文化藝術的需求。他在正確的時間以低廉的價格讓世界上的藝術收藏家更容易的接近。其作品類型豐富多樣，包括布面繪畫、紙上作品、版畫、小型雕塑、裝置作品、手繪陶盤、衍生設計品等。滿足不同類型、不同喜好、不同需求的買家群體。
奈良美智個人作品
4.草間彌生
草間彌生是較早一批日本留美的藝術家之一。她畢業于日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，并開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作。
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術家”（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，并以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
草間彌生的創作類型豐富多元。她跨越多種風格，包括女權主義、極簡主義、超現實主義、波普藝術、抽象表現主義等。創作類型涉及繪畫、雕塑、行為藝術、裝置藝術。1990年代之后，草間更是加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出帶有其個人風格的服飾，并開始設計出多樣的藝術商品。
草間彌生個人作品：《無盡的網#4》
5.劉野
劉野的藝術軌跡也屬于正統的學院派出生。1980年，劉野考入北京工藝美校的工業設計，期間他接觸到了蒙德里安、立體構成、產品設計等，打開了新的視野，為以后的藝術創作埋下伏筆；1990年留學德國，于柏林藝術學院學習造型藝術；1995年，劉野回國，明經第畫廊代理了他的作品，該畫廊的老板吳爾鹿是國內重要的藝術推手，為劉野的國內市場的開拓起到關鍵性的作用。
美麗、可愛、明亮，但又不像一幅卡通畫那么簡單，在早期的創作中，他經常使用畫中畫的手法，與典型的劉野風格的圓頭圓腦的小孩出現在一起的，有蒙德里安的方塊、Dick Bruna的小兔子、馬格里特的超現實主義帽子或者范·艾克的古典主義圣母——他以此向喜愛的大師致敬。在他的很多作品中，美麗的背后，卻總讓人感到一絲邪性，比如他的畫筆下的淚眼欲滴的阮玲玉、自殺的羅密歐、有點SM勁頭的女教師、抱豬的女孩……
劉野被媒體稱為中國當代藝術“新F4”成員之一。他在“紅色的中國當代”潮流之外，堅守對“傳統美學”的深刻挖掘，同時運用童話的媒介、油畫的技巧、西方大師的藝術語言，突破了西方人對東方傳統唯美意象的距離感。他的作品可愛、明亮、卡通，同時具有超現實主義的意味，兼具裝飾性和可讀性，使其擁有更加廣泛的市場。
劉野個人作品：《煙》
6.朱德群
朱德群是著名海外華人藝術家之一，同時也是首個華裔終身法蘭西藝術院士，與趙無極并稱“留法三劍客”。1955年移居法國。翌年，朱德群在巴黎市立美術館看到尼古拉·德·斯塔爾去世一周年回顧展，就此走入抽象藝術領域。
在現代藝術表現最自由的今日，朱德群忠實于他自己，忠實于他的種族，忠實于他所屬的最古老傳統的國家。他抱著克服和研究的志愿，在那里變化多端的創作，朱德群個人的境界完全決定在一個很難衡量的天秤上：一方面是那包重大壓人的精神和藝術遺產，另一方面是誘惑人的國際繪畫派別，這對某些人來講，會拒絕屬于因環境或區域性而分的類別，然而，所幸的是，這位畫家由于他的智識避開了這些最威脅人的陷阱，并超越了中國與西方曖昧不明的地帶。
他的繪畫是一種自然的流露，顫動的、熱烈的，他不在乎那些定理、法則、視覺上的界限，或是各種標志，他的繪畫是一個抒情的奉獻。朱德群的畫不是一件東西而是一個實體。它在空間占據了他的領域，這就是實存，這就說明朱德群的畫的自我肯定：如同一個實體將在某個領域出現一樣，所顯著的即在實存，從這個時候開始，觀眾就會掉入在他們自己眼光中一個認為是物體的陷阱里，正因為朱德群的畫有如此迂回的闡述其自我的能力。因為這個顯著的實存并且急迫的劃定了領域，使朱德群的作品不停不斷的促成，這就是他的本來面目，因此我們在冥想中的畫也就找出來了溝通的答案。
朱德群完全打通了中西抽象與具象的界限。其繪畫風格同時兼具東方藝術的溫婉細膩與西方繪畫的濃烈粗獷。早年中國書畫的基礎奠定了后來的抽象表達。短短數年間，超脫對具象的束縛，在畫面構造出一個更廣闊的抽象空間，也使朱德群的抽象自然畫深含中國文化的恢宏氣度。
朱德群個人作品：《雪霏霏》
金煥基是韓國抽象藝術的奠基人。1960年年初便移居美國紐約。50年代前，金煥基的作品主要呈現韓國的傳統情操，他移居紐約后，便開始用線條和圓點發展他獨特的抽象藝術風格。
金煥基在韓國當代藝術中有著至關重要的地位，他也是承上啟下連接韓國現代藝術進入當代藝術的橋梁。他的藝術觀形成于韓國獨立運動時期，終其一生都在孜孜以求富有韓國韻味的抽象繪畫。他的繪畫創作基于利用西方的繪畫技法來表達出東方的、韓國的神韻以及蘊藏在大自然中的詩情畫意。
金煥基個人作品：《05-IV-71 #200(宇宙)》
7.白髪一雄
白髪一雄是日本具體（Gutai）派的代表藝術家。學生時代時學習的是日本畫，畢業之后轉為油畫。他覺得油畫顏料的輝煌色彩及其所表現出的流動的魅力是日本畫所使用的礦物質顏料無法比擬的。為了強化油畫顏料的流動感，白髪一雄最初嘗試用調色刀將顏料涂抹在畫布上作畫，后來這種方式已經滿足不了他的繪畫想法，為了更加親近油畫顏料，他更是直接用肢體來支配顏料，這讓他感覺更自由。
白髪一雄早期的藝術創作帶有行為藝術的形式，后期受美國抽象表現主義的影響創作出獨具特色的藝術手法——“足繪”，這種創作行為常常被看作是身體“瞬間生命力對生與死的訣擇”。
白髪一雄個人作品：《TAKAO》
8.藤田嗣治
藤田嗣治是巴黎畫派的一員。1913年，藤田嗣治遠渡重洋來到了法國，與不同文化背景的藝術家們相互融合、砥礪的同時探尋東西方藝術的交匯點。然而隨著二戰的爆發，法國與日本成為敵對關系，藤田不得不返回日本擔任官方戰時藝術家，創作了許多戰爭題材的畫作。二戰結束之后，對戰爭厭倦的他渴望自由與和平的創作環境，并于1949年搬到了紐約。在美國，他感受到了藝術的自由氣息。
作為活躍于巴黎畫派其中的一員，藤田堅持將日本畫的筆法與用墨融入油畫創作中，之后受到浮世繪的啟發，別出心裁將牡蠣殼研磨成粉創造出了近乎無暇的乳白色。在藤田之后創作的一系列裸女作品中，乳白色的運用令人感受到一種足以窒息的美感，他由此在異國他鄉聲名鵲起，乃至被稱為“巴黎的寵兒”。20世紀中葉是才思飛揚、激昂振奮的年代，同時也是陰云密布、殺戮遍野的殘酷時代。兩次世界大戰，讓所有的藝術品都面臨毀滅的危險，藝術家們更無法跳脫世外，一門心思徜徉在色彩斑斕的藝術海洋中。二戰開始不久，巴黎很快遭到德國納粹鐵蹄的蹂躪。值此危亡時刻，正處于事業最頂峰的藤田黯然回國。在軍國主義的陰影籠罩之下，藤田已然無法自由創作，甚至必須按照軍部的意志繪制如《阿圖島玉碎》這類服務于戰爭的宣傳畫作。不過對于他來說，能夠用畫筆去鼓舞人們的心畢竟是一件好事，他諷刺般地藉此成為日本美術界的巨擘。
藤田嗣治在法有極高的聲譽。他打破了“日本畫”和“洋畫”的界線，將日本畫的筆法與用墨融入油畫創作中，之后受到浮世繪的啟發，別出心裁將牡蠣殼研磨成粉創造出了近乎無暇的乳白色。在藤田之后創作的一系列裸女作品中，乳白色的運用令人感受到一種足以窒息的美感，他由此在異國他鄉聲名鵲起，乃至被稱為“巴黎的寵兒”。
藤田嗣治個人作品：《生日饗宴》
