1、戴帆
無焰之火
在《鮟鱇》中，戴帆將空間藝術(shù)提升到前所未有的高度，通過發(fā)明概念等手法，賦予空間全新的表現(xiàn)力和復(fù)雜性。他善于用豐富而充滿悖論的語言構(gòu)筑繁復(fù)的空間，繁復(fù)到極致。他的作品常常以人類人性碰撞的場面，觸碰到諸多歷史和文化的盲點。他的藝術(shù)是讓人對人性與自由二種極端體驗達到極限，然后得到精神上的凈化。他的空間時空錯落，結(jié)構(gòu)扭曲，幻象層出不窮。
鮟鱇圖冊
根植于人類潛意識的深處，空間凝結(jié)了難以啟齒的辛澀與羞恥，這個空間可以感知，卻無從捕捉。密集的器官，空洞的太空裝置與生物，腥紅的表皮，這里時空錯落扭曲，幻象層出不窮，處處流淌著材料與感官刺激、怪誕、隱喻與夢魘、神秘、華麗、眩暈、富麗堂皇、驕奢靡逸、匪夷所思……這里是單純與繁復(fù)的迷宮，詭異與爆裂的花園，意識與神話的源泉，充滿了數(shù)學(xué)的精準和音樂的迷狂錯亂，無邊柔軟的欲望之體不忍觸碰．令人窒息。淪陷在這個幽深錯亂的華麗之夢里，喚起潛意識里的對于人類空洞的征服文明的恐懼，它們是這個世界真實的表達——個體的無助和欲求。
戴帆對空間的再造，同時也是對身體的再造，實際上是暗含了對人、對文化和秩序的再造。他認為感覺源于分裂，在空間中，身體可以透過對有限和物質(zhì)的挖掘進入無限，具象和抽象于一體，從而進入精神的狂迷狀態(tài)。身體在空間中等待爆發(fā)，肌肉、組織、器官、體液在其內(nèi)部相互溝通 等待爆發(fā)。戴帆把空間的設(shè)計解釋為感性的本質(zhì)和理性之間的巧合的同時，他既用感性事物羞辱了理性，又用到錯的理性羞辱了具有理性的感性事物。
—— 突如其來巨變般全新圖景的空間藝術(shù)
—— 揭開《鮟鱇》背后的華麗感官的錯亂心靈世界
—— 最新力作+珍貴設(shè)計概念草圖首度面世
媒體評價 ：
“戴帆的奇觀——這是一個幾乎無法用語言復(fù)述的世界，一個此前從未有人展現(xiàn)過的奇觀。”
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“一個無與倫比的空間，能量劇烈轉(zhuǎn)化瞬間，世界在他的空間中完成偉大的變形。不好把他歸入哪個流派，他可以被稱為精神分裂分析者，超現(xiàn)實主義者，結(jié)構(gòu)主義者，表現(xiàn)主義者，未來派，
戴帆——鮟鱇圖冊
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象征主義者，而且時常成功地達到他們沒有達到過的深度。”
“戴帆的空間是一個身體、靈魂、感覺、意識的熔煉場，不可思議地使世界的味道變得強烈；戴帆是空間神話的創(chuàng)造者和統(tǒng)治者。戴帆像是來自更加詭異、陌生的某個星球。我們現(xiàn)有的空間經(jīng)驗無法容納下戴帆的空間，他旁逸斜出，自成一番天地。”
“充滿流動生成的無限可能，具象和抽象于一體，使隱秘之物發(fā)出閃光等待爆發(fā)，向著平庸、固化、死寂的現(xiàn)實開戰(zhàn)。”
無器官的身體
鮟鱇(Angler Fish)是一種生活在大西洋、太平洋和印度洋的的表面有雜色斑點的形狀怪異的魚,被稱為“提燈女神”,頭頂上有一個能發(fā)光的閃爍的小燈籠,這盞小燈籠是一個危險的誘餌,是
戴帆（DAI FAN）圖冊
戴帆——鮟鱇圖冊
專門引誘獵物的有利武器,吸引趨光而來的魚兒們,等魚兒靠近時并突然張開長滿分泌毒液的尖牙的血盆大口將它們吞食, 鮟鱇因為形狀怪異,發(fā)出的聲音也很難聽，像是老頭兒在咳嗽一樣，像惡魔一樣。鮟鱇是人類危險的陰險欲望體的象征，如同雄鮟鱇與雌鮟鱇交配后便和雌鮟鱇連為一體所暗示的，空間不過是人類欲望擴張所畸形變異成的無器官的身體。
鮟鱇圖冊
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一、大腦與心靈、身體通過化學(xué)、神經(jīng)通路形成的空間
我們可以把空間看成是人的身體，身體就是以皮膚為界的自然物，空間和身體一樣有體積，有長寬高，有形狀，有材料的不同感覺，有特定的生成結(jié)構(gòu)，人身是許多不同性質(zhì)的個體所組成，而每一個個體又是許多復(fù)雜的部分所組成，組成人身體各部分的器官個體中，有的是液態(tài)的體液和血液，有的是堅硬的骨骼，有的是柔軟的，有的是透明狀的，有的是管道，有的是軟組織，有的是混合狀態(tài)，空間和身體一樣是很深奧的，需要通過與外界的一定方式的溝通來激發(fā)空間的運轉(zhuǎn)。
人類心靈是由有關(guān)人類身體的觀念所構(gòu)成。觀念，理解為心靈所形成的概念，因為心靈是能思的東西。觀念是對表象的精心構(gòu)造，而構(gòu)成人的心靈的觀念的對象只是身體。因此，人的心靈與身體聯(lián)合，人的心靈的對象即人的身體的本性。人心有認識許多事物的能力，如果它的身體能夠適應(yīng)的方面愈多，則這種能力將隨著愈
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大。心靈是與身體一樣都是從實體中產(chǎn)生的。身體中的事件以心靈中的觀念來表征，空間“比例”、“尺度”、“光”、“顏色”、“材料”、“結(jié)構(gòu)”的概念使人聯(lián)想到“對應(yīng)”甚至“映射”。身體與空間以及心靈之間存在著相互依存的關(guān)系，沒有身體的存在或者沒有物體引起的身體特定的情狀，心靈中對物體的觀念就不能產(chǎn)生。空間和身體就像一個事物的兩個方面，是平行的并是相互關(guān)聯(lián)的過程，同時它們還會在每一個交叉點模仿對方。在這兩個平行現(xiàn)象的底層存在這一個在心里中表征身體事件的機制。
人的大腦和心靈與身體通過化學(xué)、神經(jīng)通路形成了空間的觀念，心靈是由外界物體所引起的自發(fā)運動或變化過程中的身體表象、表征
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或者思想構(gòu)成的。心靈充滿肋來自肉體和特定感覺器官的表象。
空間回歸到它的最實在的肉體性的狀態(tài)——“所有的東西都是肉體與肉體性的。所有的空間都是肉體的混合，在肉體的內(nèi)部，則是相互的關(guān)聯(lián)和穿透的運動。空間被還原成深層的“身體——感覺”的運動，肉體的積極的能動的流體的狀態(tài)中包含了概念、潛意識、非思層面的體驗，我們可以清楚的感覺到，空間所隱含的身體的整體性的生成運動與空間作為外在的力對肉體的神經(jīng)系統(tǒng)的直接作用。
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二、損傷——空間的奇點
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用“奇點”這個數(shù)學(xué)概念來闡述“空間”的深刻的內(nèi)涵，1。單獨。單獨的性質(zhì)或狀態(tài)；2。特點。一個空間區(qū)分于其它空間的特征，這是一個戲劇性的點，更加明確地闡明了空間的基本機制。空間是一種能動的狀態(tài)，是一個戲劇性的點，它的發(fā)生使得在這一點上的現(xiàn)有的時間和空間的狀態(tài)發(fā)生了變化，產(chǎn)生了一種確定性和可能性。空間成為不通的存在系列和層次的交叉點，而自身又包含了這樣的可能性：即向著更為異化的方向開放關(guān)聯(lián)。用斷裂和爆裂來形容空間中劇烈的感覺。空間既是“一”（單獨性、獨特性），又同時是“多”（開放性、可能性）。
在迷狂之中，心神異化，躁狂、憂郁、譫妄、器官性、內(nèi)在性和特殊疾病之一，錯亂的歸納昏迷、暈眩、癲狂、狂怒、倦怠、焦慮、顫抖、麻痹、痙攣、夢魘、癲癇和中風(fēng)以及昏厥。人體的呼吸短促、痛楚、心智失常及錯亂理性的感覺疾病。
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三、“錯亂與邏輯的悖論”數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)與被器官包裹的優(yōu)美
構(gòu)造一種以數(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的思想的意象與空間的機制的意象。在結(jié)構(gòu)上有著嚴格的內(nèi)在發(fā)展線索，對空間的感覺——邏輯與對思想的概念——這兩個系列之間形成一種開放的關(guān)聯(lián)，表現(xiàn)出一種新的意義。空間并沒有因為自己構(gòu)造“思想——意象”的探索淪為概念的附屬品，相反，它用自己的運動構(gòu)造了一種在空間中創(chuàng)造的“具體的思想”，一種思想的空間。
空間布局經(jīng)過緊密的計算，組成一個錯綜復(fù)雜卻又相互關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)，從一個空間到一種感覺或一個視野，其中沒有過度，一切想通，就仿佛精神上掘出了幾道古怪的通渠。空間中的造型通過完美的、數(shù)學(xué)的公式的精心計算，沒有一點是出于偶然或個人的靈機一動。一個數(shù)學(xué)化的空間，每個單獨的建筑體都由數(shù)學(xué)定理的構(gòu)建，數(shù)學(xué)仿佛是空間結(jié)構(gòu)語言，一種數(shù)學(xué)上嚴整的空間架構(gòu)，空間里的一切相互關(guān)聯(lián)，相互呼應(yīng)，從而產(chǎn)生一種撼動人心的精神力量。
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現(xiàn)有的空間的狀態(tài)與既定的設(shè)計體系突然失去了合法性，因為面對“空間”的爆裂，我們被置身于一種更為深刻的“不確定性”之中，空間被拋向自身的“外在”，在“感覺”的沖擊下，它開始嘗試新的思索和綜合的“可能性”。“感官”，是空間的創(chuàng)造的起點，它使得空間開始真正面對生命和身體得“沖擊”，開始建立起與生命得“積極得聯(lián)系”，甚至自己就成為生命得一種積極得運動形式。
四、一種能量級向另一個能量級轉(zhuǎn)化的瞬間
空間是身體的變異，是感覺、靈魂、肉體、意識與火、水的熔煉場，在這里，骨骼、肢體、肺、心臟、乳房、軟組織、血管、腸、大腦、神經(jīng)、脂肪、生殖器、與音節(jié)接受踐踏，借以一層
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層重組身體，身體就是空間的原始場所，錯亂空間 ：被分解的身體，分解意味著對身體的解構(gòu)，對感覺的重新組織，讓神話行為物質(zhì)的自然而然地呈現(xiàn)。身體爆裂成空間的殘片，在空間中飄蕩，感覺身體器官就是重建神奇的連鎖反應(yīng)，即身體是一種感覺的符號，這個符號與內(nèi)在的情感相連，空間也是一個身體，是一個能量場，是各個割裂的部位融為一體的場所，肌肉、組織、器官在其內(nèi)部相互溝通、等待爆發(fā)，空間也是身體的熔爐，長久以來四分五裂，備受壓抑的身體在這里得到爆發(fā)，繼而得到修復(fù)。在空間中，空間與身體都在解剖和分解中再造，進而實現(xiàn)精神上的再造。空間成為掌握魔法的醫(yī)師，觀眾成為被觸及、被改變的目標。身體的再造與世界的再造是同一的。靈肉一體，身體是精神的物化。當(dāng)人的靈魂、各種幻覺、想象時，卻是用具體的空間肉身來變現(xiàn)。變形、支離破碎、重復(fù)的身體分解再空間之中，空間流淌著無法言盡、模糊、混亂的意識。一個空間中必須有這種意志，這種盲目的生命欲望，它可以摧毀一切，它表現(xiàn)在空間的超驗性中：暴力、過度、畸態(tài)、精神錯亂、瘋狂。
我們使空間作用于與生命的積極的聯(lián)系之中以使得生命作用于思想并且思想也作用與生命，使空間成為一種感覺和思想方式的實驗，空間既是空間自身不斷突破現(xiàn)有的“事實”的領(lǐng)域和界限的開放運動的一種“感覺”，也是這種運動的一種“感覺”機制。
空間是生命能量發(fā)生劇烈變化的瞬間，是生命、身體、器官、感覺與邏輯、瘋狂、思想的軌道發(fā)生交叉與變化的瞬間：戴帆的空間是盲目的和野蠻的，即以一種能量級向另一個能量級轉(zhuǎn)化
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時發(fā)生的劇烈變化，最終以一種繁復(fù)的感官暴力美學(xué)的面目出現(xiàn)，空間是他探索新的空間形式的野蠻實驗。空間如器官、迷狂選擇旋渦般的蛇的圖像、幽靈相似的漢代人俑、海洋的珊瑚礁、心長如無處不在的旋風(fēng)，吞沒觀眾。空間中的異質(zhì)要素激發(fā)不同強度的情感反應(yīng)，視覺暴力、過度、精神錯亂、瘋狂，異質(zhì)空間的特征就是違反同質(zhì)社會法律的產(chǎn)物，顯示出對一種極端情緒的服從，他把一種令人不安的令人興奮的價值轉(zhuǎn)移到空間中，賦予空間。空間不含從唯一一個角度來攫取事物的外形，它不滿足于單一的概念和感覺，不滿足于多樣化和意義的會合，不斷地考察多樣化之所以誕生的精神潛力的程度，參與感覺的強烈詩意，于宇宙磁力的各種客觀程度保持奇妙的關(guān)系。
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五、感覺之海
人的身體中的物質(zhì)與海洋中是密切聯(lián)系的。毫無疑問，地球更完美，因為它是可以變化的，能變質(zhì)的，人類的血液的化學(xué)成分與最初的海洋的化學(xué)成分非常相似，就是在那片海水之中，最
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初的有生命的細胞和最初的多細胞生物吸收了氧氣和其他生命所需的養(yǎng)分。隨著更加復(fù)雜的生物的進化，保持最大數(shù)量的細胞與液體環(huán)境接觸的問題不能再簡單地通過擴大表面面積來解決了。于是，具有空腔結(jié)構(gòu)的肌體開始有了優(yōu)勢，在空腔之內(nèi)，海水可以流動。但是，只有依靠形成了血液循環(huán)系統(tǒng)的這些空腔的網(wǎng)狀支脈，才能保證對細胞的氧氣輸送，這才使地球的生命成為可能。而當(dāng)初所有生命物體都浸泡其中的海洋，現(xiàn)在卻被關(guān)閉在這些生物體內(nèi)。在意識的滲透中，迷狂在擴散，黑郁的蒸氣塞住了血氣必須穿行的極細管脈；血液于是失向亂流；血液與黏液碰撞后停滯不動，除非有“朦朧”的混亂活動來擾亂它。神經(jīng)力量和其液體集中于系統(tǒng)的某一領(lǐng)域，當(dāng)這個階段達到某種強烈程度時，這個局部的能量突然散步到整個體系里頭，在一段時間內(nèi)，它暴烈地激擾著它，一直到能量完全釋放為止。華麗、繁復(fù)、細膩的花鳥動物畫、立體的錯覺圖形與奇詭的觸目驚心的動物化石，鱷魚皮紋的天頂下章魚的吸盤，海洋里淺黃淺赭、深褐紅的條紋所，螺旋狀和縱肋交織成灰白色和淡灰褐色的膨凹的骨螺蜘蛛在骨骼洞穴中爬行，太空物件時空錯亂，水母的傘狀體上帶有各種花紋，不但顏色多變，還會發(fā)出或強或弱，或藍或紫的光暈，隨波要拽時，擾亂人的心智，如同水中魔女的笛聲，肉軟如綢，美麗溫舜的水母絲毫不能掩飾其兇猛冷酷的“殺手”本性。在空間中制造美麗的旋渦，將人的意識吸入自己的旋渦，并慢慢流向自己的觸手，再用觸手將獵物送至口腕處，然后進入傘狀的消化系統(tǒng)中，章魚的肌肉形態(tài)主要依賴于一種肌紅蛋白，肌紅蛋白解構(gòu)不穩(wěn)定， 章魚瘋狂地去吃蝦，蟹、蝦蟹體內(nèi)有著最強的抗氧化劑，堅硬的骨骼和發(fā)達的昝焱
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的肌肉于面無表情的冷酷的觸手組合成了珊瑚礁類的生息，繁殖的狀態(tài)，形狀各異 色彩斑斕對多種眩暈的迷亂的歇斯底里的特別感覺，身體不同部位的痛苦；頭暈和氣郁性痙攣；僵直和強直；胃腸膨脹；嘔吐白色物質(zhì)；灰白色的粘稠體液大量出現(xiàn)，消瘦或神經(jīng)萎縮；神經(jīng)性或痙攣性哮喘；神經(jīng)質(zhì)的咳嗽；心悸；脈搏不穩(wěn)；眩暈和演化；太空物件的時空清晰，巨型的蜘蛛在古老的化石洞穴中爬行，猶如揮散不去的噩夢或夢魘。海中奇異的生物中顏色中由多種腺體產(chǎn)生，腺體中含著多種毒素，猩紅色有珍珠光澤的白色褶皺一反輻射對稱的常態(tài)。
物質(zhì)生命在其內(nèi)核中聚集著最大的敏感性和張力，物質(zhì)中吸收著人類的意識與欲望，空間在身體器官的肉，黏膜，器官，軟的身體感覺，與海洋中色彩絢麗的海洋奇異生物，“感覺得以在物質(zhì)中實現(xiàn)的過程就同時時物質(zhì)整體性地深入和轉(zhuǎn)化為感覺的過程，即轉(zhuǎn)化為感知和感情的過程。空間具有一種留存的作用，即它有一種“持久性”，空間的“留存”又不等同于物質(zhì)自身的持久性，因為空間正是感覺的結(jié)合體，時感知于感情的聚合體。留存的正是“感覺”，正是作為“感知”和“感情”的“感覺”的復(fù)合體。
2.徐冰
徐冰，1955年出生于重慶，1981年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，并留校任教。1987年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。曾于1990年受美國威斯康辛大學(xué)邀請為榮譽藝術(shù)家，移居美國。2008年回國，擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授、博士生導(dǎo)師。 [4]
在自20世紀八十年代末開始創(chuàng)作的成名作《天書》系列中，他親自設(shè)計刻印數(shù)千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質(zhì)和思維方式，成為中國當(dāng)代藝術(shù)史上的經(jīng)典。九十年代移居美國后陸續(xù)創(chuàng)作《新英文書法》、《鬼打墻》、《地書》等。此外，本世紀以來徐冰的創(chuàng)作面向更為豐富，特別是其日益關(guān)注的藝術(shù)介入社會的題材，《煙草計劃》、《木林 森》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的杰出貢獻，1999年他榮膺美國文化界最高獎“麥克·阿瑟天才獎”；2004年以“9·11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵埃》，在英獲得世界視覺藝術(shù)最大獎項——首屆“Artes·Mundi國際當(dāng)代藝術(shù)獎”；2007年在榮獲美國版畫藝術(shù)終身成就獎。
2、冷軍
冷軍從小沒有接受過正規(guī)美術(shù)教育，當(dāng)年就靠臨摹連環(huán)畫和電影院海報打下了一些基礎(chǔ)。他很喜歡畫畫，卻沒有得到理科出身的父親的支持，不得不擱下畫筆，高考失敗后，為了能考上大學(xué)，他才重新學(xué)畫畫，最終考取了武漢師范學(xué)院漢口分院藝術(shù)系。21歲大學(xué)畢業(yè)后，冷軍畫了不少關(guān)于藏民的題材，甚至還畫過抽象和表現(xiàn)主義的風(fēng)格。但在首屆中國油畫展之后，冷軍又開始回到了寫實繪畫，在大學(xué)里他愛把石膏像上殘缺的痕跡都畫出來，相比這次轉(zhuǎn)變更是有過之而不及，而且越畫越充分越畫越細膩。
冷軍正式的油畫創(chuàng)作，是在他畢業(yè)的第七年，即一九九一年被武漢畫院聘為院外畫家開始的。這一年冷軍創(chuàng)作了第一件油畫作品《馬燈的故事》（見下圖），在全國美展獲銅獎，短時間內(nèi)便引起了畫界的廣泛關(guān)注和認可。大家都對冷軍的油畫技法很感興趣，覺得能取得這種照片的逼真效果有些不可思議。
縱觀冷軍的油畫創(chuàng)作，經(jīng)歷了三個時期：第一個時期屬于圖解式的表達，而且尺幅都比較大，明顯帶有憤青的感覺，與現(xiàn)實的抵觸和叛逆比較強烈，也比較簡單而直觀，以體現(xiàn)批判現(xiàn)實主義為主。代表作有《網(wǎng)——關(guān)于網(wǎng)的設(shè)計》《文物——新產(chǎn)品設(shè)計》以及《世紀風(fēng)景》系列、《五角星》系列等。
第二個時期，冷軍選擇與眾不同的藝術(shù)視角來進行創(chuàng)作，因為角度不同認識藝術(shù)和表達藝術(shù)也不一樣。作品舒緩了不少，也不那么尖銳和直觀了。代表作品有《突變——有刺的湯匙》《鋸子》《襁褓》等。經(jīng)過了這個時期，冷軍已經(jīng)感覺到繪畫一旦脫離了傳統(tǒng)，脫離了審美，很快就會因為其鋒芒畢露或自取滅亡，或無路可走。
3、劉野
劉野，1984年 畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校。1986年 考入中央美術(shù)學(xué)院壁畫系。
美麗、可愛、明亮，但又不像一幅卡通畫那么簡單，在早期的創(chuàng)作中，他經(jīng)常使用畫中畫的手法，與典型的劉野風(fēng)格的圓頭圓腦的小孩出現(xiàn)在一起的，有蒙德里安的方塊、Dick Bruna的小兔子、馬格里特的超現(xiàn)實主義帽子或者范·艾克的古典主義圣母——他以此向喜愛的大師致敬。在他的很多作品中，美麗的背后，卻總讓人感到一絲邪性，比如他的畫筆下的淚眼欲滴的阮玲玉、自殺的羅密歐、有點SM勁頭的女教師、抱豬的女孩等。
劉野《煙》壓克力畫布 178×356.5cm 2001至2002年作
4、周春芽：市場風(fēng)向標
周春芽，男，1955生于中國重慶，1982畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院， 1988 畢業(yè)于德國卡塞爾綜合大學(xué)自由藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于成都、上海。
周春芽的繪畫風(fēng)格被描述為西方現(xiàn)代主義、中國傳統(tǒng)繪畫和他在學(xué)校里學(xué)到的社會主義現(xiàn)實主義的混合體。周認為自己首先是一個著色師，他最喜歡的顏色是一種精確的綠色色調(diào)，稱為意大利古典維德290。他說：“顏色本身沒有意義，只有當(dāng)人們想到它時，它才有意義，”周早期的繪畫以借用中國畫肖像學(xué)中的石頭和鮮花為特色，但創(chuàng)作風(fēng)格受到德國表現(xiàn)主義的影響。
周春芽《石頭系列—與石頭聯(lián)接的樹》油彩畫布 195×130cm 1993年作
5、曾梵志：潛龍在淵
曾梵志，1964年出生于湖北武漢市，1991年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫系。從二十世紀九十年代起，曾梵志的創(chuàng)作以其獨特的語言風(fēng)格和敏銳的社會批判，受到評論界廣泛的贊譽，也得到社會民眾的持續(xù)關(guān)注。與此同時，曾梵志參與了一系列國際和國內(nèi)重要的藝術(shù)展事，包括首屆廣州雙年展(1992)、廣州三年展(2002)、威尼斯雙年展(2009)等，并在上海美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、保加利亞國立美術(shù)館、法國Saint-Etienne 當(dāng)代藝術(shù)博物館等知名藝術(shù)機構(gòu)舉辦了個人展覽。曾梵志被認為是當(dāng)代中國較具代表性和國際影響的藝術(shù)家之一。
曾梵志《面具》油彩畫布 198.7×149.4cm 1996年作
曾梵志《面具系列》169×144.3 cm 布面油畫 1998 年作
6、張曉剛：以退為進
張曉剛的作品可能吻合了一些西方人想象的社會主義中國就是他作品中的樣子。但其實是誤讀，那已經(jīng)不是今天的中國人，但當(dāng)代的中國人已經(jīng)把傳統(tǒng)的，至少50年的歷史改變的太多，幾乎是一種摧毀性的抹掉記憶。但在張曉剛的作品中我們能感受到記憶的線還在，能喚醒很多過往的記憶。“我能被西方接受是因為國家的背景，中國這個國家太特殊了。西方自然會很注意中國的藝術(shù)家，如果我當(dāng)時不在國內(nèi)，現(xiàn)在可能沒人會知道我，正因為我以中國藝術(shù)家身份出現(xiàn)以后，別人開始關(guān)注我。”
關(guān)于藝術(shù)家對社會的責(zé)任感，張曉剛曾說：“剛開始走上藝術(shù)道路時，遇到很多困難，但我并不抱怨，今天看來都是我的財富。但藝術(shù)家談?wù)撠?zé)任感顯然很虛偽，我的出發(fā)點不是追求一種責(zé)任，而是要通過藝術(shù)的方式真實的表達自我。”正是有了這樣的激情沖動，所以張曉剛能創(chuàng)作出那些觸動人心作品。“藝術(shù)首先是個人的，當(dāng)它呈現(xiàn)出來以后被人接受變成了公共的東西，人們反過來會用公共的標準要求藝術(shù)家，這個時候如果真的把自己當(dāng)做公眾的代表，那么藝術(shù)也就枯萎了。”
張曉剛《大家庭16號 （血緣系列）》油畫畫布，200 x 250cm 1998年作
7、劉小東：一半海水，一半火焰
劉小東感到世界上各種“主義”眾多，而“現(xiàn)實主義”對于他來說具有紀實性和直接性，“我依托在這個基點上，心中感到實在。”即使在上世紀80年代后期現(xiàn)代藝術(shù)運動一統(tǒng)天下之時，劉小東仍舊堅持本分的寫實主義，將目光聚焦于日常生活與熟悉人物。在那默默無聞的十多年中，劉小東仍舊堅守自身對于繪畫的理念，著力表現(xiàn)普通人生存遭遇的獨立與疏離，遠離潮流與喧嘩。時過境遷，作為藝術(shù)界“新生代”的代表人物，如今劉小東不僅成為主流熱點，他的畫作也得到收藏家熱捧。
人們熱切追逐劉小東，不僅僅是因為他的畫作刷新了中國當(dāng)代藝術(shù)的拍賣新紀錄，更多在于他對于直面現(xiàn)實的勇氣。他對于時代的變遷陣痛如此敏感，拋卻形式的浮華與宏大的敘事之外，將個體的真實與時代的荒謬緊密銜接，每一個普通人物在他的作品中都不同程度地形成對生命的深意凝視。
然而，在一個消費瘋狂的時代，藝術(shù)家難以免俗。劉小東一方面以藝術(shù)抗拒消費，一方面又難以阻止自身成為一個消費符號，他表現(xiàn)三峽底層苦難的畫作《三峽新移民》被人拍買下之后，卻被擺進標志身份地位的高級會所。但是，劉小東的長處在于對于一個商業(yè)化社會的適應(yīng)，他很清楚如今藝術(shù)傳播推廣必須依賴商業(yè)，藝術(shù)品市場只能是一門生意，但是他同時保留自身的底線，無論外界風(fēng)聲如何，身價暴漲，他仍舊等閑視之，潛心作畫。
劉小東《電腦領(lǐng)袖》布面油畫 230×180cm 1996年作
8、趙無極
趙無極是“留法三劍客”之一，留學(xué)巴黎后并長期定居于此。創(chuàng)作最初是以人物和風(fēng)景為主的具象油畫。1949年5月，趙無極在克勒茲畫廊舉辦了巴黎的首次個人畫展。他意識到西方繪畫發(fā)展已達到一個必須突破的關(guān)口，于是他由保羅?克利（Paul Klee）的畫得到啟示，進入到抽象繪畫領(lǐng)域，探索更多的繪畫可能性，終于在中國水墨的渲染方法及空間觀念中得到認識，形成自己獨特的風(fēng)格。自1954年起，他的繪畫轉(zhuǎn)入抽象，浮動于虛無的空間和變幻的色彩之中。趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術(shù)的熱衷到回歸中國傳統(tǒng)這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時攪動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風(fēng)云，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術(shù)幻想中。
趙無極被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。其成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術(shù)的熱衷到從哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下回歸中國傳統(tǒng)這條主線，其筆端自然流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。在法58年的創(chuàng)作中，趙無極先生的作品風(fēng)格獨創(chuàng)、想像豐富，他以西方表現(xiàn)力極強的油畫形式展現(xiàn)了中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)精神；他在巴黎重新發(fā)現(xiàn)了中國，走出了一條獨具特色的道路。法蘭西學(xué)院第一位華裔院士程抱一先生曾這樣評價他的藝術(shù)創(chuàng)作：“他開始了激動人心的長期探索，并吸取了西方藝術(shù)的偉大之處。與此同時，他也發(fā)現(xiàn)了東方文化之精彩。
趙無極個人作品：《1985年6月至10月》
9、常玉
與趙無極類似，常玉也是留法藝術(shù)家中的一員。不同之處在于常玉并沒有走上正統(tǒng)的“學(xué)院派”道路，而是去了截然不同的“大茅屋畫院”，接觸自由的現(xiàn)代素描技巧訓(xùn)練，實驗繪畫等新方法。1964年，常玉受到臺北教育部的邀請，將42幅畫作寄回臺灣，并因為過世而使這些畫作遺留在了臺灣，成為之后臺灣藝術(shù)市場會關(guān)注并挖掘常玉市場的契機。
他是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數(shù)，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、游戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言是一種情感的自然發(fā)泄。常玉從最熟悉的中國藝術(shù)投入另一個嶄新的西洋藝術(shù)領(lǐng)域，以中國繪畫的基礎(chǔ)不斷地摸索追求，巴黎藝術(shù)派別林立，藝術(shù)家各領(lǐng)風(fēng)騷，終于成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風(fēng)格。常玉在藝術(shù)上堅持我行我素，追求精神自由，他經(jīng)歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為是“中國式的莫迪利阿尼”。其作品中比較多見的是花卉題材和裸女題材，這兩類題材在常玉油畫作品歷年的成交記錄中價格較高，很多代表性作品均出自這兩類題材。
10、郝量
郝量，1983年出生于四川成都，2002年就讀于四川美術(shù)學(xué)院，主修中國畫，2007年留校攻讀碩士學(xué)位。現(xiàn)生活于北京。
其創(chuàng)作致力于重塑中國傳統(tǒng)水墨畫，將數(shù)千年前歷史的古代水墨畫技術(shù)帶入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，其藝術(shù)歷史典故和彌合東西方文化符號的技巧令人耳目一新。其獨特的風(fēng)格引起國內(nèi)外藝術(shù)圈的廣泛關(guān)注。郝量是當(dāng)代青年藝術(shù)家別具特色的一位。他的成功或許一方面要拜近些年的“水墨熱”所賜，另一方面在眾多在傳統(tǒng)與當(dāng)代間掙扎徘徊的中青年水墨畫家中，他的作品功底扎實、別具一格，讓人過目難忘。
從藝術(shù)史層面來看，郝量的個人工作一直是圍繞中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行，并沒有過多的考慮是不是當(dāng)代藝術(shù)。而是更多考慮在傳統(tǒng)藝術(shù)的架構(gòu)內(nèi)，如何跟當(dāng)下銜接？在當(dāng)下的維度中回望歷史？這種互維的聯(lián)想力是一直觸動他工作的原動力。郝量表示：“我最大的理想在傳統(tǒng)中國繪畫當(dāng)中不要有焦慮感，讓它在當(dāng)下成為一種自然的狀態(tài)，這可能是我一直工作的重點”中國藝術(shù)品市場資深專家蔣再鳴還提到，郝量具有各方面的綜合修養(yǎng)，尤其對于古代繪畫的杰出鑒賞能力，“郝量長久以來對古典繪畫的追求與熱愛，使得古代書畫作品滋養(yǎng)了他的藝術(shù)創(chuàng)作，在他的作品中自然而然地流露出古意，這種特質(zhì)是當(dāng)代很多年輕藝術(shù)家中所不具備的素養(yǎng)。”
郝量在海外的影響力從2017年開始發(fā)酵，先后出現(xiàn)在威尼斯雙年展、紐約大都會藝術(shù)博物館及巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心；2018年，豪門畫廊高古軒宣布在西方獨家代理郝量作品，并為其在美國舉辦首個個展，為其市場價格的飛升奠定了基礎(chǔ)。與此同時，郝量的作品已經(jīng)被大都會和蓬皮杜兩家著名藝術(shù)機構(gòu)收藏。
