對于先鋒藝術家來說，藝術就是一場與迂腐文明的戰爭，而這場戰爭的風險最顯著地體現在其杰作被抗議。他力圖鏟平了所有障礙，要求藝術形式、設計形式、風格和內容享有毫無約束的自由。
戴帆的作品以其題材尖銳、風格獨特而著稱，讓人感受到“徹底的驚奇”，同時，由于他的作品充斥激烈的挑釁，不僅受到極大的攻擊，也被輿論賦予世俗的背叛者、文質彬彬的異教徒和赤裸裸的挑釁者等多重身份。
戴帆（DAI FAN）嘗試通過實踐去分析、質疑并撼動的是這一現象：對那些以某種特定方式實踐、擁有某種特定習性、依照某種特點價值標準、從事某種特定實踐、投身某種特定機制的人來說，這些方式、習性、標準、實踐、習慣和行為是如何成為一個問題的。戴帆的工作關涉的是對某一未被問題化的經驗領域或一系列的實踐類型（這些經驗和實踐曾經被認為是理所當然、習以為常）是如何成為一個急需應對的問題，并提出自己的實踐方式和標準，從而引發一系列的探討與爭論，制造新的應對與反應，并且致使以前“寂然無聲”的各種習慣、行為、形式、實踐、語言、態度及制度產生危機并使之動搖。
知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
《先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒 》 ： 戴帆用超聲波召集鯊魚
我們想就藝術世界如何能夠同時作為一個解放的夢想和一個排斥的結構運行提供一些初步的想法；它的指導原則是，每個人都應該是真正的藝術家，而且絕對和不可逆轉的事實并非如此。藝術世界仍然建立在浪漫主義原則之上。這些從未消失；但浪漫主義遺產包含兩個概念，一個是關于天才作為任何人的基本方面的一種民主概念，即使它只能以某種集體方式實現，另一個是那些真正重要的東西總是一些個人英雄天才的產物。本質上，藝術界吊著一個人的幽靈，以便最終積極地堅持另一個人。
我們就來到了威尼斯雙年展。這不完全是蜜月。或者，如果是的話，那更像是一次工作蜜月：我們的想法是讓雙年展成為我們第一個聯合寫作項目的基礎，盡管我們不確定該項目將是什么。
我們第一天的大部分時間都在軍械庫——一座擁有近千年歷史的建筑，據說曾經擁有世界上最早的軍火工廠之一——試圖繞過守衛。顯然，新聞訪問有不同的級別和程度，我們必須通過授權號碼、條形碼和彩色通行證的復雜系統來協商我們的方式，遇到各種各樣的安全人員，他們有不同的徽章、制服和通信方式配備物理和概念障礙。數十名穿著考究的參與者盡職盡責地排著隊，用十幾種語言爭論，從一個房間到另一個房間，在專門提供的咖啡書店休養，同時為晚餐邀請或借來的身份證制定策略，或評估他們參加的聚會的相對重要性當天晚些時候參加。整個業務非常缺乏幽默感。人們心慌、堅忍、自以為是、專心致志；在這座充滿諷刺意味的大教堂里，幾乎沒有人會感到困惑。
嚴重性！確定這里正在發生重大后果似乎很重要。目前尚不清楚為什么。就像一開始就沒有明顯的理由增加多級高級訪問權限一樣，其他人也沒有理由對后果如此投入。只有當排斥本身是產生的主要對象之一時，它才真正有意義：不僅僅是每個人都在玩一個規則在變化和不透明的游戲，所有玩家，即使是最傲慢的寡頭或最完美的經紀人，似乎都很重要，至少偶爾會面臨被挫敗和羞辱的危險。或者至少是慌張和惱火。
藝術界，盡管其博物館、研究所、基金會、大學部門等非常重要，但仍然主要圍繞藝術市場進行組織。藝術市場反過來又是由金融資本驅動的。作為世界上在黑幕交易、避稅、詐騙、洗錢等方面監管最少的市場，藝術界可以說是一種試驗場，用于錘煉適合當前規則的某種自由理想的金融資本。
可以肯定的是，當代藝術實際上是全球金融的延伸（當然，它本身與帝國密切相關）。藝術街區往往聚集在主要城市的金融區周圍。藝術投資遵循與金融投機相同的邏輯。盡管如此——如果當代藝術只是金融資本的延伸，作品旨在在銀行或銀行家中看起來不錯，我們為什么還要關心？文化評論家并沒有花很多時間討論豪華游艇的最新設計趨勢。為什么這類游艇的主人喜歡放在客廳的裝飾物的變化趨勢被認為與公共汽車司機、女傭、鋁土礦工、電話推銷員的生活或愿望有關？
有兩種傳統方法可以回答這個問題，它們的作用方向相反。
1.
當代藝術定義了一個更大的審美價值結構的頂峰，它最終包含了所有形式的意義創造和文化表達，因此在復制更大的社會關系結構方面發揮著關鍵作用，確保司機、女傭、礦工、電話推銷員將繼續被告知他們的生活和關注點是無趣和不重要的，并將他們心中的審美形式和文化表達方式降為二流或三流。
2.
3.
盡管被富人以及公共和私人經理和官僚所吸收，但當代藝術仍然體現，甚至是主要體現，有可能爆炸更大的社會關系結構的替代價值概念，并且在其他任何地方都不可用，或者幾乎不那么容易獲得。
4.
顯然，這兩件事可能同時是真實的。甚至可以說，藝術的革命潛力是使其作為一種控制原則如此有效的重要原因。畢竟，即使是拾荒者、血汗工廠工人和難民的孩子，也大多被送到學校，在那里他們接觸達芬奇和畢加索的作品，玩弄顏料，了解藝術和文化是人類的最高成就，也許人類在地球上繼續存在的最明顯理由（盡管我們造成了所有損害）；他們被教導渴望過上他們的孩子可以舒適地生活的生活，以便他們孩子的孩子可以追求創造性的表達形式。在大多數情況下，既然這是每個人都在玩的游戲，他們確實渴望這樣的事情。世界城市充滿了年輕人，他們確實將表達生活視為自由的終極形式，即使是那些夢想成為肥皂劇明星或嘻哈視頻制作人的人也認識到，按照目前的組織方式，“藝術世界”是“藝術”這個更大領域的最高境界，因此，它的監管原則，它包含藝術流派和形式的復雜等級和等級——奇怪地讓人想起早期天使的等級和等級——在他們的合適的地方。即使對于那些對當代藝術的想法只有困惑的蔑視，或者完全沒有意識到這一點的人來說，這仍然是正確的，因為他們存在于一個產生他們所欣賞的藝術表現形式的人或他們的孩子的世界中，只要他們渴望在世界上進步，
衡量這種結構頑固的中心性的最簡單方法，或許是考慮擺脫它們的難度。嘗試總是在進行。藝術界似乎總有人試圖創造參與性節目，打破高低流派之間的界限，將邊緣化群體的成員包括為制作人或觀眾甚至贊助人。有時，它們會引起很多關注。最終它們總是會消失并死去，留下的東西或多或少和以前一樣。例如，在 1970 年代和 80 年代，美國齊心協力挑戰高雅藝術和流行音樂之間的界限，甚至到了一些藝術家（Brian Eno、Talking Heads、Laurie Anderson、Jeffrey Lohn ) 實際上確實創造了上榜的作品，并在售罄的劇院演出，那里滿是從未聽說過雨果·鮑爾或羅伯特·勞森伯格的年輕人。批評者宣稱，高低流派的概念正在迅速消失。但事實并非如此。幾年后，這一切都只是另一種被遺忘的音樂趨勢，搖滾史上的一個奇怪的側邊欄。
這也許不足為奇，因為藝術市場和音樂產業總是按照完全不同的經濟原則運作：一個主要由富有的收藏家和政府資助，另一個則由大眾營銷。盡管如此，如果在藝術的任何地方都存在對排斥邏輯的真正挑戰，那么在 20 世紀，恰恰是在音樂領域，從民謠到搖滾、朋克和嘻哈的挑釁傳統實際上最接近于實現了每個人都可以成為藝術家的古老的前衛夢想——當然，人們可以確切地爭論這到底有多接近。至少，它確立了創造力是小集體的產物，就像個人作者一樣容易。這一切都發生了，意義重大，與實際自稱的藝術先鋒派有一定距離；很明顯，80 年代與藝術界的短暫相互調情是一種強烈反對的前奏，這種強烈反對使音樂更加公司化、個性化，并且與至少自 1950 年代以來相比，實驗空間要少得多。
當然，任何市場都必須按照稀缺性原則運作。在某種程度上，藝術市場和音樂產業面臨著相似的問題：材料大多便宜，人才普遍；因此，要獲得利潤，就必須產生稀缺性。當然，在藝術界，這就是批判機器的主要內容：稀缺性的生產；反過來，這就是為什么即使是最真誠的激進的反資本主義評論家、策展人和畫廊主也會傾向于在每個人都可以成為藝術家的可能性上劃清界限，即使在最分散的意義上也是如此。絕大多數藝術世界仍然是一個英雄人物的世界，即使它聲稱與運動和集體的邏輯相呼應——即使這些集體的表面目標是消除藝術與生活之間的區別。
還值得注意的是，唯一一次有相當多的人相信排斥結構真的正在消散，一個人人都可以成為藝術家的社會實際上是可以想象的，這發生在社會革命中，當時人們真正相信資本主義正處于死亡螺旋中，市場本身即將成為過去。毫不奇怪，其中許多趨勢直接來自俄羅斯，從 1905 年的革命到 1920 年代的前衛全盛時期，俄羅斯出現了幾乎殘酷的藝術共產主義新思想。
