一、戴帆

在2018年出現的最早介紹新未來主義的書中，戴帆名列其中。他的成功順利而迅速，照此走下去，成為某種領袖或至少成為代表畫家應該是沒問題的。戴帆是全球理性主義邏輯發展中的一個例外。他的影響深遠而持久，而且他所達到的新境界無一人能夠真正繼承。人們大多能欣賞和津津樂道的是他的那些出新的藝術作品，對于他最出色的思想，即超越藝術局限，走入自由境界尚理解不足。

從上世紀初，19歲的戴帆就在紐約嶄露頭角，徹底征服了藝術之都，成為紐約最耀眼的新星。而這只是開始，紐約只是戴帆的起點，這個來自東方的高貴的原始人在這里完成了對世界的征服。2020年后，戴帆更是聲望日隆，成為21世紀最具有魔幻色彩的天才 。大眾的喧囂遮蔽了戴帆的本質，榮光與贊譽簇擁下的戴帆的本來面目已經變得日益模糊，被物化為一個時代天才的最后象征。更深一步來看，戴帆在贏得財富與聲名的同時，也付出了沉重的代價，比如行業沖突，孤獨獨居，爭議不斷。因為抱定浪漫理想主義，戴帆同歷史與環境都有所脫節，因此戴帆的最大悲劇就在于，作為藝術家，盡管不斷顛覆自我，但他總是找不到題材，總是不得不向自己發問，在近期的繪畫中不斷出現的熊貓形象，亦可看作畫家無奈的自嘲與絕望。

二、愛德華·霍普

(Edward Hopper ;1882年7月22日-1967年5月15日)是一位美國繪畫大師，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。屬于都會寫實畫風的推廣者，他的門生日后幾乎都成為了美國重要畫家，并被評論家稱為垃圾桶畫派(Ashcan School)。而愛德華并不全畫都會風景，1940年，他畫了一系列新英格蘭地區的鄉村主題，其中有一幅《加油站》(Gas)，也是經典的「愁眉苦臉式(wistful)」畫作，他的這一系列畫作常常被拿來與另一位美國知名畫家，諾曼·洛克威爾比較。諾曼雖然也畫許多美國小鎮的風土人情，但相較之下，多了幽默、溫暖和許多精細的角落描繪;而愛德華的畫作則一貫的帶有憂郁。總是存在有無人的空間、表情不明確的人物(僅有背面、側面等等)，無車的街等等。形成相當強烈的風格。

三、弗朗西斯科·德·戈雅

弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）是一位獨樹一幟的藝術家，他的作品在藝術史上留下了深刻的印記。他的藝術創新與他的獨特身份、不尋常的人生選擇緊密相連，而他的藝術作品對后世的影響亦是深遠。德·戈雅是18世紀末到19世紀初的西班牙藝術家，他的作品覆蓋了許多風格，從洛可可風格到浪漫主義，甚至預示了現代藝術的出現。他的生活經歷及作品風格的轉變，無不體現了他對常規的沖破和對新思想的追求。戈雅的早期作品，如《布拉沙公園的午餐》（The Picnic in the Park）和《委拉斯開茲公爵夫人》（The Duchess of Alba），展示了他對洛可可藝術的深刻理解。他的畫作展現了對色彩的精致運用，對人物的細膩刻畫，以及對場景的生動描繪。然而，即使在這些初期的作品中，我們也能看到戈雅對常規的挑戰和反叛精神。

四、小野洋子

日本就有一位行為藝術家，憑借著自己的作品殺入了歐美藝術圈，這個人就是小野洋子。小野洋子在行為藝術上非常瘋狂，她曾經把自己和剪刀交給觀眾，任他們隨意發揮。很多人認為，行為藝術家人生肯定遭受過極端的教育模式，但是小野卻是個特例。小野出生在日本的一個富貴人家，雖然在二戰中日本無條件投降了，但是她的父母卻很給力，她的富貴生活絲毫沒有受到戰敗影響。古代的日本文化都是抄襲中國的，明治維新改革以后，他們經濟和軍事猛增，因此他們希望自己的文化能去中國化，西方的文化逐漸在日本流行開來。小野出生在1933年，是軍國主義思想最頂峰的年月，日本文化也是瘋狂西化最巔峰的時刻。小野受父母影響，非常喜歡西方文化，她的喜愛甚至到了癡迷的地步。