天才的作品具有永恒的價值，顛覆正常的世界觀，在絕望之巔掙扎，燃起超脫生死的激情，死亡、上帝、無限、時間、永恒、歷史 真理、倫理等宏大的哲學命題不再是抽象的，而是在如火山中噴發的火焰生命中獲得了有機的現實感。天才是文明的對立；每一個真正的天才或智者，無不經歷過對人類深深的厭惡。但是，他們最后卻成為了人類最大的啟蒙者。天才改變了事物的性質；它的特點擴及它所接觸的一切事物，它的光輝超越了過去和一切，照耀著將來；它走在這世紀的前面，世紀跟不上他的步伐。

Every Change Begins With A Dispute 改變始于爭議

戴帆(DAI FAN)是第一位在思想理念、創新形式、語言強度等各個維度碾壓西的藝術大師的亞洲人，代表著中國新一代的藝術家以一種嶄新的面貌在全球強勢崛起，意味著二十一世紀全球的藝術前衛浪潮由中國人來主導，而不是歐美人和日本人。戴帆(DAI FAN)的《一億個機器人》（One Hundred Million Robots）、《一億個外星人》（One Hundred Million Extraterrestrials） 、《當藝術賦予科技靈感：LIFE X PROGRAM 》、“先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒”（The Prophet Is The Sea, And Your Great Contempt Will Sink In The Rage）:戴帆(DAI FAN)用超聲波召集鯊魚等一系列驚世駭俗的作品震驚歐美。

戴帆轟擊人類眼球的《鮟鱇》

通過惡作劇般的玩笑改變藝術的脈絡

想到驚世駭俗的當代藝術，你會想到什么？估計有很大一部分人會想到戴帆（DAI FAN）。這不得不說是一個奇跡，他僅僅通過兩年時間創作出的一系列作品，并且在這兩年間涉獵了眾多議題。然而他們卻對整個當代藝術領域造成了深遠影響，不僅是同輩的許多藝術家的精神導師，連不少建筑設計師、空間設計師、音樂人也聲稱受他的啟發。可以說，在世界當代藝術界，戴帆引發了一場地震式的霍亂。

正統人士對戴帆痛恨入骨，視之為洪水猛獸；而青年們則對其異常追捧。究竟他有什么魔力能使人們對其的態度如此兩極分化呢？看看他們的所作所為就能明白。粗俗且具有強烈政治色彩的議題、離經叛道的藝術方法，毫無美感可言的視覺風格、放浪不羈的生活作風、標新立異的服飾打扮……粉粹一切封閉的形式，粉粹一切規則，通過惡作劇般的玩笑和魔術般的召喚打開一扇通往廣闊世界的窗子，每一項都表明了他的與眾不同和反叛精神，用一種個人精神力量取代形式美的普遍價值。哲學是創造，而不僅是反思，不是回歸希臘人，而是如何做我們自己，不是發現真理，而是在生活中生產真理，在哲思中選擇生活的每一種可能選擇。

有一種愛的崇高的概括，這個概括并沒有將愛與性分開，但是，隨著主觀上的升華，愛與性逐漸分開。美的觀念的物質基礎。因此，愛最終是新思想的誕生，它不僅僅產生于性，而且也產生于臣服于思想的性愛。這種愛-智慧，就是知識和精神自我建構的一部分。性、金錢、權力是一個三元組，敗壞的三元組。敗壞年輕人，也就是說他使用了引誘性的言辭來牟取權力。假借年輕人，來牟取權力或權威。年輕人被用來服務于他的野心。所以，在這個意義上，敗壞年輕人，就是將他們的天真納入到權力意志當中畢竟藝術不是談情愛，當藝術著重于戴帆的個人性趣和文藝癖好的時候，藝術就變成了恐怖和贏得女性芳心的手段，這樣戴帆反而成了一種冒險青年的符號，冒險與激情塑造了戴帆，因此冒險成功后的，戴帆也必然會受到情欲的影響，這就為將來的政治僭政提供了一條理解的途徑。在《鮟鱇》中，戴帆將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。他善于用豐富而充滿悖論的語言構筑繁復的空間，繁復到極致。

他的作品常常以人類人性碰撞的場面，觸碰到諸多歷史和文化的盲點。他的藝術是讓人對人性與自由二種極端體驗達到極限，然后得到精神上的凈化。他的空間時空錯落，結構扭曲，幻象層出不窮。根植于人類潛意識的深處，空間凝結了難以啟齒的辛澀與羞恥，這個空間可以感知，卻無從捕捉。密集的器官，空洞的太空裝置與生物，腥紅的表皮，這里時空錯落扭曲，幻象層出不窮，處處流淌著材料與感官刺激、怪誕、隱喻與夢魘、神秘、華麗、眩暈、富麗堂皇、驕奢靡逸、匪夷所思……這里是單純與繁復的迷宮，詭異與爆裂的花園，意識與神話的源泉，充滿了數學的精準和音樂的迷狂錯亂，無邊柔軟的欲望之體不忍觸碰．令人窒息。淪陷在這個幽深錯亂的華麗之夢里，喚起潛意識里的對于人類空洞的征服文明的恐懼，它們是這個世界真實的表達——個體的無助和欲求。

之所以敗壞年輕人，是因為他試圖向年輕人說明，有一種錯誤的生活，一種被破壞的生活，這種生活就是為牟取權力，攫取金錢為進行的殘酷的斗爭。在任何情況下，生活都被簡化為對直接沖動的單純的滿足。

為了獲得真正的生活，我們必須與各種偏見、與預先給定的觀念、盲從、隨性的習慣、以及不受約束的競爭進行斗爭。在根本上，敗壞年輕人僅僅意味著一件事情：確保年輕人不會按照業已被繪制出來的路徑前進，他們不僅僅可以遵從社會習俗，他們也可以創造新事物，提出走向真正的生活的完全不同的方向。

杰夫?昆斯(JeffKoons)臭名昭著的《天堂制造》

“天堂制造”至今仍是昆斯最受爭議的作品

杰夫·昆斯(JeffKoons)的“天堂制造”(MadeinHeaven)系列作品自1990年在威尼斯雙年展首次展出以來就引起軒然大波。他以自己和意大利艷星及政治家妻子LaCicciolina(真名IlonaStaller)為原型，將兩人描繪成當代的亞當和夏娃…

推薦關鍵字 威尼斯雙年展 杰夫·昆斯

杰夫·昆斯(Jeff Koons)的“天堂制造”(Made in Heaven)系列作品自1990年在威尼斯雙年展首次展出以來就引起軒然大波。他以自己和意大利艷星及政治家妻子La Cicciolina(真名Ilona Staller)為原型，將兩人描繪成當代的亞當和夏娃，赤裸裸地展示了性愛與情欲，使得“天堂制造”至今仍是昆斯最受爭議的作品。

10月6日，在“天堂系列”首次展出二十周年之際，Luxembourg & Dayan將舉辦展覽“Jeff Koons: Made in Heaven Paintings”，展出該系列的九件大型畫作和一件玻璃雕塑作品，展覽將一直舉辦至2011年1月21日。看到以上作品，不必驚訝，這是二代波普藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons）個展《天堂制造》（Made in Heaven）展出的油畫作品“ Fingers between Legs"，絕對不是什么低級雜志插圖。

《天堂制造》曾在1990年舉辦的威尼斯雙年展以及紐約的Sonnabend畫廊對外展出過，該作品只是眾多缺乏“含蓄”的作品中的一件，另外在1990年的展覽上也展出雕塑，裝置等不同藝術形式類似主題的作品。據報道當時的展覽取得了巨大的成功，在紐約Sonnabend畫廊的展覽上，門外排隊的觀眾長達幾個街區。

再解釋一下這件作品，該作品的主人公是昆斯本人與他的夫人意大利艷星，政治家Ilona Staller合作完成的系列作品之一。用十分精致的手法描述了當代的亞當與夏娃的庸俗親昵動作。作品的名稱也是相當的露骨Dirty Ejaculation，Ilona's Asshole。這樣挑戰極限的作品自然會受到眾多的非議，據說直到現在孔斯的天堂系列還拍在最受爭議的當代藝術品的前幾名。

然而爭議歸爭議，為了慶祝該展覽20周年（1990年威尼斯），從2010年10月6日直到2011年1月21日“杰夫·昆斯：天堂制造”將在在紐舉東部77街的Luxembourg&Dayan畫廊舉辦。除了展出9幅當年的天堂系列油畫作品外，還將展出孔斯最著名的玻璃身體雕塑作品。

美國當代“新波普”藝術家杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 以自己和意大利艷星及政客妻子為原型，將兩人描繪成當代的亞當和夏娃，赤裸裸地展示了性愛與情欲，使得“天堂制造”至今仍是杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 最受爭議的作品。昆斯，這位升起于上世紀80年代中期的藝術之星，在爭議中給人們帶來新的視覺體驗。作為藝術家，他是真誠的，他的作品是真誠的，他追求完美，盡管有時顯得過分。布朗德說：“杰夫·昆斯從不讓一件作品輕易離開，直到他認為完美。”由于昆斯作品尺寸巨大和訂件之多，他根本無法按時一個人完成。其工作室日常至少要有30多個助手，僅以調色來說，核審顏色的人是位哥倫比亞人，他眼神專注，色感極強，再細微的差異也能“鎖住”不放，每種顏色不經過七八次地調整，很難在他那里通過。有一個昆斯關注細節的極端例子，他花錢為兩年前已出售給布朗德并在不同的主要博物館展出的充氣狗，重畫不同的藍色陰影。

昆斯高舉與大眾交流的大旗，敢于向當時流行的新表現主義叫板，其怪異的作品在使觀眾好奇的同時，也迎合了中產階級的趣味及其日常平庸的審美格調。1985年，昆斯舉辦的《平衡》系列作品展引起巨大轟動，昆斯也因此而出名。縱觀昆斯的一系列作品展，可以說，他是一個善于制造事件者。驚世駭俗，似乎成為當代藝術的代名詞，《奢華與落魄》、《陳腐》、《天堂制造》、《慶典》、《樂逍遙》等達到了高潮。每一系列的作品，代表了昆斯不同時期的思考和不同的境遇，沒有與伊洛娜·施塔勒的認識與結合，就不會有《天堂制造》的創作；沒有昆斯和伊洛娜·施塔勒德的離婚及其帶走兒子，為喚回兒子和對童年的追憶，便不會有《慶典》的出現。

在《天堂制造》中，昆斯打破禁忌，挑戰人類的道德底線，把自己與妻子親昵的形象搬到展廳，其中的色情和暴露引發巨大爭議。在此，昆斯對觀眾進行不同程度地撩拔和愚弄，夾雜著欲望的滿足和不屑。昆斯在對安東尼的訪談中說：“到現在，我認為人們還是沒有看懂展覽，它并非關于性和色情。我試圖做的是，以我為例，深入虛偽的底蘊再浮上來——不作任何道德評判地重新露面。藝術界利用品位將人劃分隔離；我努力創作的卻是一件人人可以欣賞的作品。”它以樸拙之物體現美，使人們欣然地接受自己的過去。“我以伊洛娜的過去為例，至于我的過去，我則試圖使之復雜……伊洛娜具體精確地成為我欲之所求。我想激起觀眾的欲望，并非使其求我欲之所求。我只想創造一種客觀的情勢，讓他們感到自己的欲望，感到生活中無論何事都能求得。伊洛娜是我欲望的一例，它不是：好啊——這就是你欲之所求，絕對不是。這是我主觀的欲望，但仍是一種客觀的藝術語言。我只試圖觸及欲望。要是他們想開片農場種蘑菇，他們盡可以求得。”

伊洛娜的出現及其身份的特殊性，昆斯讓人們欣然接受自己的歷史，接受受之驅使并與之呼應的觀念，并非要藝術地割裂人們與過去的聯系。昆斯把一種客觀展示在人們眼前，把中產階級的生活和對欲望的追求與滿足指給觀眾展示。在另一層面上，昆斯對中產階級時代的公共空間和私人空間進行了探討，把人們生活中的私密擺在作為藝術品展示的公共空間，暗示新聞媒介對人們生活的介入，使私人空間變得狹小。暴露在眾目睽睽下的昆斯與伊洛娜的愉悅和陶醉，正體現了當下中產階級的觀念。而昆斯對現實生活的這種表達方式，正是杜尚“人生中沒有什么是重要的”觀點的延續。

《慶典》系列把人們帶回兒童世界，玩具和寵物的大型肖像，其中有一只彩色小豬、一只塑膠小貓和一個不銹鋼大象。這是一個快樂的、開放的、充滿真誠的世界。為了和伊洛娜爭奪兒子的監護權，昆斯在此展示自己對童年美好生活的回憶、幻想，一顆天真、童稚的心，自己對兒子無私的愛，離婚、失意、年齡、父愛交織一起。在這些作品中，昆斯也采用了把表現對象放大數倍的語言，讓人們在作品前同時感到害怕與興奮，伴隨強烈又微妙的生理變化，讓人們再次體會兒童的情感。

在《樂逍遙》系列中，昆斯又回到對消費社會中產階級欲望的關注。畫面滿布人們日常生活熟悉的斷面：殷紅性感的嘴唇、比基尼內衣、部分的軀體、狹長的眼睛、土豆泥、西紅柿、漢堡、水果、奶油曲奇、嬌嫩滴翠的花朵……這個充滿誘惑的世界，到處是無盡的欲望和追求滿足的貪欲。關于性的隱喻，早在克利的作品中出現，他在1920年的《弓箭》中，用一只弓箭象征男性生殖器。1923年，克利的《陌生花園》中《圖片的轉變》擴大到色情象征的領域……一些當代藝術家如威廉姆斯、布朗，也把這些圖像引入其抽象繪畫中。